– вот где встречаются в «КвинПикSе» кукольные Князь и Гера, чтобы решить вопрос дуэлью. А в «Маскараде» другой Князь и считающий себя обманутым муж принуждены постоянно встречаться друг с другом: и никакой рощи нет, поскольку действие происходит на корабле. Да, теперь в театре кукол поют, а в балете говорят и читают стихи. И в обоих спектаклях любят, играют, страдают, убивают. Но что это за игра, в которой на кону человеческие судьбы? И что такое маска: возможность незаметно для других быть самим собой или ресурс для ошибки?

Первый деньXXIV Республиканской театральной премии «Онежская маска» сразу заявил широкий диапазон фестиваля: от кукол до балета. Каждый год разные виды театра представляют своих кандидатов на лучшие актёрские работы в одних тех же номинациях, благодаря чему у зрителей есть возможность в течение декады увидеть годовой срез театральной ситуации в Карелии и понять, чем дышит карельский театр, какие новшества вбирает и какие традиции сохраняет.

Самое интересное на любом фестивале его внутренняя драматургия. Афиша «Онежской маски» составляется, исходя из возможностей и желания театров, но спектакли, которые будто бы случайно оказываются в один день, тут же вступают друг с другом в диалог, рождая неожиданные переклички, визуальные и смысловые рифмы. Так возникает контекст фестиваля, из которого к финалу выкристаллизовываются основные фестивальные сюжеты или даже единая тема.

Итак, комикс-опера «КвинПикS» по мотивам оперы Петра Чайковского «Пиковая дама», написанной по повести Александра Пушкина, в постановке Виктора Плотникова и балет «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна по мотивам пьесы Михаила Лермонтова в постановке Кирилла Симонова. Пушкин и Лермонтов, карты и маски, игра и судьба, предопределённость и свобода выбора, случайность и неотвратимость… Темой заглавного дня фестиваля стала важнейшая со времён древнегреческого театра и актуальнейшая сейчас тема Рока и готовности противостоять ему.

Фестиваль открылся в Международный день кукольника, и закономерно, что открытие состоялось в Театре кукол Карелии. Кажется, что не случайным оказалось и то, что показали в этот день комикс-оперу «КвинПикS» Виктора Плотникова – настоящего кукольника, по старинке совмещающего в себе художника и режиссёра. Причём, спектакль по мотивам оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» прибыла на «Онежскую маску» прямиком с конкурсного показа на «Золотой маске»: монтировщики только успели разгрузить и поставить декорации.

Перед спектаклем актёр Театра кукол Карелии Олег Романов и по совместительству председатель СТД провёл небольшой мастер-класс по работе с разными системами кукол. Директор Любовь Васильева отметила, что в России театров кукол больше, чем в других странах: целых 180! Это не только «целая армия кукольников», но тёплое и тесное сообщество, где каждый всегда протянет руку помощи другому: настоящее театральное братство.

«АркА» писала о «КвинПикS» полтора года назад: ПРАЗДНИК НЕПОСЛУШАНИЯ, но спектакль живёт, наполняется и меняется. Чтобы понять, чем дышит сегодняшний театр, надо смотреть сегодняшние спектакли.

Когда смотришь спектакль не впервые, то поневоле завидуешь тем, кто сидит в первом ряду и может
подглядывать за работой артистов на пантографе: больше всего хочется, чтобы в один из специальных показов театр осмелился и убрал арлекин, скрывающий работу актёров. Ты видишь ногу, колено, руку, перехватывающую куклу… Чудо «самодвижущихся кукол» рождается непросто.

В этот раз для меня как зрителя на первый план вышла проблема самоопределения и свободы, явленная на всех уровнях спектакля – от смыслов, заложенных в первоисточнике, до кукольной техники. И неожиданно приобрело значение, как умирают куклы: какими именно способами хрупкое кукольное тело, которое оживлял кукловод, но которое проявляло – и это особенно видно в театре марионеток – свои собственные движения и волю, превращается на сцене в неживое.

«Злодейства три в твоей судьбе», – поёт Гере хор. Но не три, а даже четыре раза мы видим, как гибнут кукольные герои. И нет ничего выразительнее, чем обмякшая марионетка и повисшая на леска вага, так похожая на крест. Старуха в инвалидной коляске падает с балкона случайно, и Гера трогает её носком: умерла или притворяется? Лиза бросается в Неву, и сама становится частью реки: пока она медленно, как Офелия, плывёт к кулисе, за ней уже выстраивается ряд кораблей. Долго, очень долго умирает Гера, пока идёт борьба Старухи и Лизы за его душу. Вот уже вроде и финал, и второй финал, и эпилог, и ещё один. Наконец, и над ним закачался крест ваги, а душу его Лиза тянет вверх…

«Маскарад» в русской театральной истории всегда появлялся в переломное, тяжёлое, болезненное время. «АркА» писала об этом спектакле в рамках другого театрального фестиваля: И «Титаник» плывёт… Многие петрозаводские зрители воспитаны на постановках Кирилла Симонова, понимают его танцевальный язык, стиль и принципы постановок. «Маскарад» – внятная, наглядная, красивая и в то же время современная история. В балете находится место и горькой лермонтовской иронии, и искренней хачатуряновской мощи, и угаровской деконструкции, и другим отсылкам.

В партии Нины Юки Окоти выражает танцем, жестами, мимикой душу своего персонажа. В пластике примы чувствуется глубокое внутреннее содержание. Точная драматическая наполненность образа не позволяет солистке сделать ни одного лишнего движения, неоправданного жеста, случайного взгляда. Ни на долю секунды нет переигрывания: Окоти чётко, строго и логично развивает пластическую и драматическую линию своей героини. И зрители неотрывно следят за динамикой любящей, цельной, мятущейся, и в финале сломанной, но не сломленной личности.

Денис Матюк в партии Арбенина словно форсирует события: он танцует развитие своего персонажа через краткое сомнение к разочарованию и тотальному неверию. Подозрение превращает его героя в параноика не шаг за шагом, а охватывает внезапно и всего целиком: места ни для логики, ни для оправдания не остаётся. Только один раз он будто бы готов «простить» Нину и целует ей руку. Но тут появляется Баронесса Штраль и уводит от него жену, словно бы замарывая её своей репутацией. Арбенин Матюка смотрит, как две женщины идут рядом, и его подозрения возвращаются с новой силой.

Партия антагониста Арбенина князя Звездича в исполнении Антона Дьячка – виртуозная, быстрая и точная: счастливый любовник и с некоторых пор не менее счастливый игрок, он проявляет чудеса ловкости. Звездич Дьячка, словно лёгкая пена, которая в любой ситуации окажется наверху. В отличие от тяжёлого Арбенина он лёгок, и потому его вынесет из любой острой ситуации. Баронесса Штраль Мао Фузимуро – отличная пара ему: столь же легкомысленная, а вовсе не коварная.

Шприх в исполнении Дагбы-Доржо Гармаев – злой гений Арбенина. Этот персонаж вносит в постановку мистический элемент. Его Шприх – игрок, и играет он не только в карты, но и в людские судьбы. Интересно, что между героем и его персонажем существует зазор, и мы видим, что отношение к персонажам не только героя, но и артиста.

Симонов не даёт Арбенину прощения, но взгляд на зал в финале подключает не только кордебалет, но и зрителей к этой остросовременной истории.

Внимание! «Арка» объявляет конкурс зрительского отзыва! Приз – возможность попасть на церемонию вручения XXIV Республиканской театральной премии «Онежская маска». Музыкальный театр Карелии «Маска мимо! или Что-то пошло не так» на сцене Музыкального театра Карелии. Традиционно присылайте свои отзывы в сообщения группы АркА - журнал о культурных событиях. Лучшие отзывы будут напечатаны на страницах журнала, а автор самого-самого лучшего получит место на церемонию вручения премии. Дерзайте!