ТАНЕЦ В РИТМЕ АНТУАНА ДЕ СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ
Мария Колобова – о спектакле «Точка невозврата» Музыкального театра Карелии.
Текст: Мария Колобова, фото: М. Никитин
Месяц назад Музыкальный театр Карелии выпустил одноактный хореографический спектакль «Точка невозврата» по мотивам произведений всемирно известного французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери. В новом театральном проекте артисты балетной труппы, оперные солисты, хор и оркестр объединились со сборной командой приглашённых столичных соавторов. Хореографом спектакля выступил Павел Рябов - родом из Карелии.
Американская исследовательница и историк танца Салли Бейнс вывела формулу создания удачных рецензий о танце. В своей статье «На кончиках пальцев: написание танцевальной критики» Бейнс доказывает, что в наиболее полном отзыве об увиденном балете, конкурсе спортивного бального танца, любой другой хореографии, автор должен соблюдать относительно равномерные пропорции параграфов текста. Для этого необходимо разделить критическое эссе на четыре подчасти и комбинировать их: описание танца, его интерпретацию и оценку, а также общий контекст создания танцевального произведения. Для рассказа о хореографическом спектакле «Точка невозврата» мы воспользуемся именно этим проверенным инструментом экспертного письма, уделив каждому перечисленному пункту необходимое внимание
Описание (как выглядит и ощущается танец; что делают артисты)
Из авиационной гарнитуры Лётчика (Дагба-Доржо Гармаев) еле слышна музыка. В ней безошибочно угадывается звучание органных пассажей Иоганна Себастьяна Баха. Держа в руках наушники, главный герой «Точки невозврата» кружится в зрительном зале перед тем, как вспорхнуть на авансцену и совершить впечатляющий трюк. Лётчик прыгает в сомкнутый театральный занавес, зависая в нём наполовину. Зрителю остаются видны ноги в воздухе, в то время как верхняя часть тела Лётчика скрывается за порталом сцены. С этой юмористической действенной ноты начинается представление на серьёзную тему спасения одинокой человеческой души от падения.
Открывшаяся масштабная декорация исторической модели летательного аппарата занимает практически все подмостки, но недолго, — части самолёта поднимаются и «расползаются» в воздухе на фоне тяжёлого мычания хора. В программке спектакля указывается, что после крушения «крылатой машины» Лётчик встречается с Тенями других пилотов трагической судьбы. Тема соприкосновения душ авиаторов воплощена в ансамблевом танце пятерых исполнителей, то синхронно, то порознь поглощающих солиста в свои запутанные танцевальные комбинации.
Из авиационной гарнитуры Лётчика (Дагба-Доржо Гармаев) еле слышна музыка. В ней безошибочно угадывается звучание органных пассажей Иоганна Себастьяна Баха. Держа в руках наушники, главный герой «Точки невозврата» кружится в зрительном зале перед тем, как вспорхнуть на авансцену и совершить впечатляющий трюк. Лётчик прыгает в сомкнутый театральный занавес, зависая в нём наполовину. Зрителю остаются видны ноги в воздухе, в то время как верхняя часть тела Лётчика скрывается за порталом сцены. С этой юмористической действенной ноты начинается представление на серьёзную тему спасения одинокой человеческой души от падения.
Открывшаяся масштабная декорация исторической модели летательного аппарата занимает практически все подмостки, но недолго, — части самолёта поднимаются и «расползаются» в воздухе на фоне тяжёлого мычания хора. В программке спектакля указывается, что после крушения «крылатой машины» Лётчик встречается с Тенями других пилотов трагической судьбы. Тема соприкосновения душ авиаторов воплощена в ансамблевом танце пятерых исполнителей, то синхронно, то порознь поглощающих солиста в свои запутанные танцевальные комбинации.
Наталия Крылова – о постановках «Одоление» и «Секреты красоты», а также о «Манифесте к русскому перформансу».
Танц-история развивается с появлением Бабушки (Евгения Гудкова) и Дедушки (Павел Алдаков) в светлых одеждах, напевающих убаюкивающую мелодию. Они хороводят Лётчика, гуляют втроём «паровозиком» и пускают волны руками. Поющие Бабушка и Дедушка возникают в ходе действия ещё пару раз, оставаясь в неизменном образе маячков добра, каким его представляет большинство людей. Многим хочется верить, что милые сердцу люди обязательно поддержат, приветливо поцокивая, понукивая и поддакивая, — аккурат такие междометия раздаются из уст родных Лётчика. Ещё одним опутывающим действие персонажем спектакля является хор. Его артисты шипят, хлопают, топают, говорят, танцуют, и всё это помимо того, что первым делом они поют. Впрочем, артисты балета также умудряются не только двигаться, но в определённые моменты издавать характерные звуки для создания атмосферы.
«Точка невозврата» длится всего час с небольшим. За это время на сцене разыгрывается быстрая череда минисюжетов, в центре которых всегда Лётчик: Лётчик и Начальник (Антон Дьячок) в эпизоде с макетом игрушечного самолётика, Лётчик и роковая брюнетка Роза (Дарья Алексахина) в бело-красной балетной пачке, Лётчик и Змей (Эдуард Демидов) в плаще с блестящими вставками в стиле диско, Лётчик и растрепанный Фонарщик (Вениамин Белов), Лётчик и соблазнительные Чёрные Розы (артистки балета), наконец, Лётчик и Маленький принц, которого играет ребёнок (Владимир Волков / Григорий Фандеев). В детской роли есть реплика, и она важнее всего остального, что необходимо сделать на сцене юному дарованию. «Нарисуй мне барашка!» — много раз настойчиво твердит начинающий актёр, вслед за ним эхом растиражированную фразу повторяет хор. Именно с этой просьбы мальчика изобразить барашка начинается самое интересное в сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», в то время как в «Точке невозврата» она знаменует завершение одноактного спектакля. Лётчику и Маленькому принцу вдруг удаётся собрать обломки самолёта в единое целое и увидеть красоту не просто звёздного неба, а целого космоса.
«Точка невозврата» длится всего час с небольшим. За это время на сцене разыгрывается быстрая череда минисюжетов, в центре которых всегда Лётчик: Лётчик и Начальник (Антон Дьячок) в эпизоде с макетом игрушечного самолётика, Лётчик и роковая брюнетка Роза (Дарья Алексахина) в бело-красной балетной пачке, Лётчик и Змей (Эдуард Демидов) в плаще с блестящими вставками в стиле диско, Лётчик и растрепанный Фонарщик (Вениамин Белов), Лётчик и соблазнительные Чёрные Розы (артистки балета), наконец, Лётчик и Маленький принц, которого играет ребёнок (Владимир Волков / Григорий Фандеев). В детской роли есть реплика, и она важнее всего остального, что необходимо сделать на сцене юному дарованию. «Нарисуй мне барашка!» — много раз настойчиво твердит начинающий актёр, вслед за ним эхом растиражированную фразу повторяет хор. Именно с этой просьбы мальчика изобразить барашка начинается самое интересное в сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», в то время как в «Точке невозврата» она знаменует завершение одноактного спектакля. Лётчику и Маленькому принцу вдруг удаётся собрать обломки самолёта в единое целое и увидеть красоту не просто звёздного неба, а целого космоса.
Интерпретация (что означает танец; о чём он)
Чтобы понять «Точку невозврата», во-первых, необходимо достигнуть 12-летнего возраста, поскольку именно такой возрастной ценз указан на афише. Создатели постановки смело предполагают, что всякий уважающий себя тинейджер к своим 12 годам уже успел прочитать «Маленького принца», возможно, даже «Авиатора», «Военного лётчика», «Планету людей» и другие произведения Сент-Экса (этим сокращённым именем Антуана де Сент-Экзюпери называли товарищи).
Хитросплетение действующих лиц «Точки невозврата» — это произвольная мозаика из людей, героев, событий, собранных создателями спектакля из реальной и творческой жизни Сент-Экса. Истории о пилотах и перипетиях гражданской и военной авиационной службы являются особенным сочинительским пристрастием Сент-Экса, не только писателя, но и отчаянного профессионального лётчика, жизнь которого оборвалась в полёте. Начальник в «Точке невозврата» является прообразом настоящего шефа Сент-Экса, инициировавшего его первый полёт. Описание этого случая находится на первых страницах «Планеты людей». Ключ к разгадке персонажей Бабушки и Дедушки кроется в автобиографии писателя. Будучи наследником графского титула, Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери (это полное имя Сент-Экса) после смерти отца был вынужден вместе с семьёй вести скромный образ жизни. Если бы не финансовая поддержка бабушек, то вряд ли он, а также его сёстры и братья получили должное образование. В своих нежных письмах к матери Сент-Экс вспоминает о помощи бабушек с бесконечной благодарностью. Цветочные персонажи Чёрных Роз заиграют яркими смысловыми красками только для особо просвещённой публики, знакомой с хроникой личной жизни Сент-Экса, а именно его горьких и непростых отношений с возлюбленными и супругой Консуэло. Остальные персонажи «Точки невозврата» хоть и «пришли» в спектакль из «Маленького принца», в спектакле «живут» по отличному от сказки сценарию.
Во-вторых, для наиболее полного осмысления «Точки невозврата» следует сосредоточенно изучить краткое содержание спектакля, изложенное в программке. Если не полениться сделать это до начала действия, то прояснится закодированный постановщиками образный ряд. По задумке авторов, Лётчик испытывает «абсолютное отчаяние», Бабушка и Дедушка предстают всего лишь «миражом», Роза — это «воплощение мимолётного счастья», Чёрные Розы ничто иное как «ловушка», Змей олицетворяет «потаённые сомнения и страхи» Лётчика, Фонарщик является его «другом», а Маленький принц означает «голос из детства». Оказывается, что после аварии Лётчик обретает «небо внутри себя», и как следствие, «точка невозврата становится точкой отсчёта».
Так о чём же «Точка невозврата», что означает этот спектакль-ребус? Окончательный ответ на поставленные вопросы вряд ли кто-то найдёт и вот почему. Интерпретация светского искусства, иными словами, трактовка, толкование художественных произведений, имеет удивительное свойство множественности. Оно предполагает, что единственно верного объяснения искусства попросту не существует. Искусство, призванное создавать пространство полилога, оберегает и считает важными все высказанные мнения, даже если они противоречат друг другу. В случае со сценическими произведениями авторская и исполнительская самоинтерпретация может как совпадать, так и разниться с толкованием увиденного зрителями и критиками. Так или иначе, открытая структура художественного произведения позволяет ему оставаться неисчерпаемым источником вдохновения, к которому можно обращаться многократно, чтобы находить новые смыслы.
Чтобы понять «Точку невозврата», во-первых, необходимо достигнуть 12-летнего возраста, поскольку именно такой возрастной ценз указан на афише. Создатели постановки смело предполагают, что всякий уважающий себя тинейджер к своим 12 годам уже успел прочитать «Маленького принца», возможно, даже «Авиатора», «Военного лётчика», «Планету людей» и другие произведения Сент-Экса (этим сокращённым именем Антуана де Сент-Экзюпери называли товарищи).
Хитросплетение действующих лиц «Точки невозврата» — это произвольная мозаика из людей, героев, событий, собранных создателями спектакля из реальной и творческой жизни Сент-Экса. Истории о пилотах и перипетиях гражданской и военной авиационной службы являются особенным сочинительским пристрастием Сент-Экса, не только писателя, но и отчаянного профессионального лётчика, жизнь которого оборвалась в полёте. Начальник в «Точке невозврата» является прообразом настоящего шефа Сент-Экса, инициировавшего его первый полёт. Описание этого случая находится на первых страницах «Планеты людей». Ключ к разгадке персонажей Бабушки и Дедушки кроется в автобиографии писателя. Будучи наследником графского титула, Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери (это полное имя Сент-Экса) после смерти отца был вынужден вместе с семьёй вести скромный образ жизни. Если бы не финансовая поддержка бабушек, то вряд ли он, а также его сёстры и братья получили должное образование. В своих нежных письмах к матери Сент-Экс вспоминает о помощи бабушек с бесконечной благодарностью. Цветочные персонажи Чёрных Роз заиграют яркими смысловыми красками только для особо просвещённой публики, знакомой с хроникой личной жизни Сент-Экса, а именно его горьких и непростых отношений с возлюбленными и супругой Консуэло. Остальные персонажи «Точки невозврата» хоть и «пришли» в спектакль из «Маленького принца», в спектакле «живут» по отличному от сказки сценарию.
Во-вторых, для наиболее полного осмысления «Точки невозврата» следует сосредоточенно изучить краткое содержание спектакля, изложенное в программке. Если не полениться сделать это до начала действия, то прояснится закодированный постановщиками образный ряд. По задумке авторов, Лётчик испытывает «абсолютное отчаяние», Бабушка и Дедушка предстают всего лишь «миражом», Роза — это «воплощение мимолётного счастья», Чёрные Розы ничто иное как «ловушка», Змей олицетворяет «потаённые сомнения и страхи» Лётчика, Фонарщик является его «другом», а Маленький принц означает «голос из детства». Оказывается, что после аварии Лётчик обретает «небо внутри себя», и как следствие, «точка невозврата становится точкой отсчёта».
Так о чём же «Точка невозврата», что означает этот спектакль-ребус? Окончательный ответ на поставленные вопросы вряд ли кто-то найдёт и вот почему. Интерпретация светского искусства, иными словами, трактовка, толкование художественных произведений, имеет удивительное свойство множественности. Оно предполагает, что единственно верного объяснения искусства попросту не существует. Искусство, призванное создавать пространство полилога, оберегает и считает важными все высказанные мнения, даже если они противоречат друг другу. В случае со сценическими произведениями авторская и исполнительская самоинтерпретация может как совпадать, так и разниться с толкованием увиденного зрителями и критиками. Так или иначе, открытая структура художественного произведения позволяет ему оставаться неисчерпаемым источником вдохновения, к которому можно обращаться многократно, чтобы находить новые смыслы.
Контекст (история создания танца)
В прошлом году весь цивилизованный мир отмечал 125-летие со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери. Он появился на свет в 1900-ом году и прожил 44 года, оставив после себя заметное литературное наследие. Его философская сказка-притча «Маленький принц» до сих пор остаётся бестселлером, она постоянно переиздаётся и к настоящему времени переведена на 600 языков. При этом общее количество языков на Земле насчитывается около семи тысяч, однако среди них наиболее распространёнными, на которых разговаривает 2/3 населения, признаются лишь сорок.
Масштаб популярности «Маленького принца» привлекает многих творцов к созданию адаптаций, реинтерпретаций, инсценировок знаменитой истории. С большой долей вероятности сегодняшняя публика знакома с одноимённым кукольным мультфильмом режиссёра Марка Осборна, вышедшем на экраны в 2015 году, кому-то известен фильм-мюзикл режиссёра Стэнли Донена 1974 года со Стивом Уорнером в роли Маленького принца (сможет ли кто-то когда-то его превзойти?), это лишь малая толика достойных упоминания шедевров.
Идейным вдохновителем претворения произведений Антуана де Сент-Экзюпери на карельской балетной сцене стала драматург Маргарита Мойжес. Она объединила усилия собственной сборной команды столичных художников в составе композитора Ольги Шайдуллиной, режиссёра-хореографа Павла Рябова, художника-постановщика Альоны Пикаловой, художника по свету Олега Страшкина с мощностями творческих цехов и мастерством артистов Музыкального театра Карелии.
Так совпало, что хореограф «Точки невозврата» Павел Рябов родом из Карелии. Он родился в Медвежьегорском районе, вырос в посёлке Пиндуши. Выпускник хореографического отделения Карельского колледжа культуры и искусств, впоследствии артист ансамбля «Кантеле», арт-директор петрозаводских культурно-развлекательных центров «Метелица» и «Территория», создатель эксцентрик-балета «Ликадо», Павел никогда не останавливался на достигнутом. В 2008 году он переехал в Санкт-Петербург, где продолжил эстрадную карьеру в качестве художественного руководителя питерского «Мюзик-холла». В этой должности Павел создавал зрелищные программы в стиле варьете и работал в них сам на туристических паромах по Балтийскому морю. Творческий путь Павла круто изменился, когда он принял решение поступить в Академию русского балета им. Вагановой на курс к знаменитому артисту и балетмейстеру Николаю Боярчикову. Получив диплом по специальности «Искусство балетмейстера», Павел приобрёл статус высококвалифицированного и независимого танцхудожника.
Тем не менее, оказаться в стенах академического театра на родной земле на правах профессионального постановщика было волнующим событием, так как Павел сотрудничает с большим репертуарным театром во второй раз. Первый опыт случился в прошлом году в Башкирском театре оперы и балета, где он осуществил постановку балета «Триггер» в рамках проекта «Миф и реальность» Международного фестиваля «DanceInversion». И тогда, и сейчас Павел пришёл в театр в составе одной и той же команды соавторов под руководством Маргариты Мойжес.
Деньги на создание «Точки невозврата» собирали всем миром, пользуясь возможностями краундфандинговой площадки. Несмотря на то, что это не удалось, выпуск спектакля каким-то чудесным образом всё равно состоялся. Работа над спектаклем кипела чуть более полугода, широко освещалась в медиа-источниках. Особый ажиотаж вызвал кастинг детей на роль Маленького принца, на прослушивание пришло более сорока детей. Премьерные показы «Точки невозврата» при аншлаге прошли 28 февраля и 1 марта.
В прошлом году весь цивилизованный мир отмечал 125-летие со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери. Он появился на свет в 1900-ом году и прожил 44 года, оставив после себя заметное литературное наследие. Его философская сказка-притча «Маленький принц» до сих пор остаётся бестселлером, она постоянно переиздаётся и к настоящему времени переведена на 600 языков. При этом общее количество языков на Земле насчитывается около семи тысяч, однако среди них наиболее распространёнными, на которых разговаривает 2/3 населения, признаются лишь сорок.
Масштаб популярности «Маленького принца» привлекает многих творцов к созданию адаптаций, реинтерпретаций, инсценировок знаменитой истории. С большой долей вероятности сегодняшняя публика знакома с одноимённым кукольным мультфильмом режиссёра Марка Осборна, вышедшем на экраны в 2015 году, кому-то известен фильм-мюзикл режиссёра Стэнли Донена 1974 года со Стивом Уорнером в роли Маленького принца (сможет ли кто-то когда-то его превзойти?), это лишь малая толика достойных упоминания шедевров.
Идейным вдохновителем претворения произведений Антуана де Сент-Экзюпери на карельской балетной сцене стала драматург Маргарита Мойжес. Она объединила усилия собственной сборной команды столичных художников в составе композитора Ольги Шайдуллиной, режиссёра-хореографа Павла Рябова, художника-постановщика Альоны Пикаловой, художника по свету Олега Страшкина с мощностями творческих цехов и мастерством артистов Музыкального театра Карелии.
Так совпало, что хореограф «Точки невозврата» Павел Рябов родом из Карелии. Он родился в Медвежьегорском районе, вырос в посёлке Пиндуши. Выпускник хореографического отделения Карельского колледжа культуры и искусств, впоследствии артист ансамбля «Кантеле», арт-директор петрозаводских культурно-развлекательных центров «Метелица» и «Территория», создатель эксцентрик-балета «Ликадо», Павел никогда не останавливался на достигнутом. В 2008 году он переехал в Санкт-Петербург, где продолжил эстрадную карьеру в качестве художественного руководителя питерского «Мюзик-холла». В этой должности Павел создавал зрелищные программы в стиле варьете и работал в них сам на туристических паромах по Балтийскому морю. Творческий путь Павла круто изменился, когда он принял решение поступить в Академию русского балета им. Вагановой на курс к знаменитому артисту и балетмейстеру Николаю Боярчикову. Получив диплом по специальности «Искусство балетмейстера», Павел приобрёл статус высококвалифицированного и независимого танцхудожника.
Тем не менее, оказаться в стенах академического театра на родной земле на правах профессионального постановщика было волнующим событием, так как Павел сотрудничает с большим репертуарным театром во второй раз. Первый опыт случился в прошлом году в Башкирском театре оперы и балета, где он осуществил постановку балета «Триггер» в рамках проекта «Миф и реальность» Международного фестиваля «DanceInversion». И тогда, и сейчас Павел пришёл в театр в составе одной и той же команды соавторов под руководством Маргариты Мойжес.
Деньги на создание «Точки невозврата» собирали всем миром, пользуясь возможностями краундфандинговой площадки. Несмотря на то, что это не удалось, выпуск спектакля каким-то чудесным образом всё равно состоялся. Работа над спектаклем кипела чуть более полугода, широко освещалась в медиа-источниках. Особый ажиотаж вызвал кастинг детей на роль Маленького принца, на прослушивание пришло более сорока детей. Премьерные показы «Точки невозврата» при аншлаге прошли 28 февраля и 1 марта.
Оценка (чем танец был примечателен; является ли работа хорошей?)
Хореография «Точки невозврата» закручивается и раскручивается словно в калейдоскопе: со скоростью, за которой едва-едва поспевает человеческое восприятие. На сцене происходит преимущественно параллельное взаимодействие нескольких персонажей одновременно. …Вот появляется человек в костюме с подтяжками. С колосников опускается некая конструкция, ага, это фонарь, значит, сейчас перед нами Фонарщик. Он освещает фонарным лучом всё вокруг, высвечивая себе площадку для сольного танца. Его антраша эффектны. Затем возвращается хор с фонариками в руках, в этот же момент неожиданно Фонарщик и Лётчик берут разбег к авансцене, резко останавливаясь перед оркестровой ямой. Теперь они исполняют танцевальный, явно дружеский дуэт, держась за руки… Сцена длится не более двух минут, поэтому от зрителя потребуется максимальная внимательность, чтобы уследить за немаловажными деталями.
Танцевальные партии действующих лиц «Точки невозврата» напоминают балет и одновременно выглядят как современный танец, если под ним понимать техники танца модерн, танца постмодерн и так называемый контемпорари танец. Как полагается в современном танце, исполнители перемещаются в сценическом пространстве со сменой уровней движения, плавно опускаясь на пол, и проскользнув по чёрному покрытию, вновь поднимаются в вертикальное положение, чтобы совершить высокий балетный прыжок. Хореограф Павел Рябов наглядно подчёркивает стилистическую раздвоенность созданной им танцевальной партитуры. Его Чёрные Розы босы на одну ногу, в то время как вторая нога балерин выделывает классические и современные па на пуанте. Заметных примесей современного танца, пожалуй, нет только в пластике Розы и Фонарщика, классический танец которых привычен даже для неискушённых глаз. Танцевальное действо не обходится и без статичных положений тел танцовщиков, бытовых и условных жестов, мимики и эмоций.
Смешение классического и современного танца далеко не новинка. Для такого жанра специалисты придумали термин «кроссовер», а в последнее время подобное явление стали называть попросту «современный балет». В «Точке невозврата» сочетание техник классического и современного танца особенно удалось воплотить исполнителю роли Лётчика Дагбе-Доржо Гармаеву. На премьере его суставы во время движения были мягкими и сильными, он не испытывал страха от гравитационного притяжения, свободно и уверенно демонстрируя собственную телесность. И всё же в хореографическом спектакле, как жанрово определяют его сами авторы «Точки невозврата», значительное количество сценического времени отводится не только танцу, но в значительной степени актёрству в рамках крепко сбитой драматургии. Видимо, по этой причине от спектакля веет драмбалетом (он же драматический балет, или хореодрама) в духе его классических образцов, таких как «Бахчисарайский фонтан» в постановке Р.В. Захарова, «Ромео и Джульетта» в хореографии Л. М. Лавровского, творчество К. МакМиллана, Дж. Кранко и Дж. Ноймайера.
«Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать»,определил маэстро афоризмов Антуан де Сент-Экзюпери в «Планете людей». Создатели «Точки невозврата» считают, что спектакль получился хорошим, и приглашают зрителей оценить его по достоинству.
Хореография «Точки невозврата» закручивается и раскручивается словно в калейдоскопе: со скоростью, за которой едва-едва поспевает человеческое восприятие. На сцене происходит преимущественно параллельное взаимодействие нескольких персонажей одновременно. …Вот появляется человек в костюме с подтяжками. С колосников опускается некая конструкция, ага, это фонарь, значит, сейчас перед нами Фонарщик. Он освещает фонарным лучом всё вокруг, высвечивая себе площадку для сольного танца. Его антраша эффектны. Затем возвращается хор с фонариками в руках, в этот же момент неожиданно Фонарщик и Лётчик берут разбег к авансцене, резко останавливаясь перед оркестровой ямой. Теперь они исполняют танцевальный, явно дружеский дуэт, держась за руки… Сцена длится не более двух минут, поэтому от зрителя потребуется максимальная внимательность, чтобы уследить за немаловажными деталями.
Танцевальные партии действующих лиц «Точки невозврата» напоминают балет и одновременно выглядят как современный танец, если под ним понимать техники танца модерн, танца постмодерн и так называемый контемпорари танец. Как полагается в современном танце, исполнители перемещаются в сценическом пространстве со сменой уровней движения, плавно опускаясь на пол, и проскользнув по чёрному покрытию, вновь поднимаются в вертикальное положение, чтобы совершить высокий балетный прыжок. Хореограф Павел Рябов наглядно подчёркивает стилистическую раздвоенность созданной им танцевальной партитуры. Его Чёрные Розы босы на одну ногу, в то время как вторая нога балерин выделывает классические и современные па на пуанте. Заметных примесей современного танца, пожалуй, нет только в пластике Розы и Фонарщика, классический танец которых привычен даже для неискушённых глаз. Танцевальное действо не обходится и без статичных положений тел танцовщиков, бытовых и условных жестов, мимики и эмоций.
Смешение классического и современного танца далеко не новинка. Для такого жанра специалисты придумали термин «кроссовер», а в последнее время подобное явление стали называть попросту «современный балет». В «Точке невозврата» сочетание техник классического и современного танца особенно удалось воплотить исполнителю роли Лётчика Дагбе-Доржо Гармаеву. На премьере его суставы во время движения были мягкими и сильными, он не испытывал страха от гравитационного притяжения, свободно и уверенно демонстрируя собственную телесность. И всё же в хореографическом спектакле, как жанрово определяют его сами авторы «Точки невозврата», значительное количество сценического времени отводится не только танцу, но в значительной степени актёрству в рамках крепко сбитой драматургии. Видимо, по этой причине от спектакля веет драмбалетом (он же драматический балет, или хореодрама) в духе его классических образцов, таких как «Бахчисарайский фонтан» в постановке Р.В. Захарова, «Ромео и Джульетта» в хореографии Л. М. Лавровского, творчество К. МакМиллана, Дж. Кранко и Дж. Ноймайера.
«Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать»,определил маэстро афоризмов Антуан де Сент-Экзюпери в «Планете людей». Создатели «Точки невозврата» считают, что спектакль получился хорошим, и приглашают зрителей оценить его по достоинству.
Следующий показ хореографического спектакля «Точка невозврата» состоится восьмого мая.
События
