18 июля оказался финальным днем Международного фестиваля Ruskeala Simphony, который в десятый раз прошел в Горном парке «Рускеала». С 12.00 до 23.30 мы слушали музыку, ходили по красивым дорожкам парка от одной локации до другой, дышали воздухом. К финалу мы находили больше десяти километров, впечатлились талантом исполнителей, узнали много нового.

Выступления музыкантов проходили, в основном, на площадке в Итальянском карьере, на малой сцене у «Визит-центра» и в акватории Мраморного каньона. Утро для нас началось с выступления Juan Horlandis band, кубинского квартета, который мы слушали весной на сцене Карельской филармонии немного в другом составе. По-прежнему кубинец Хуан Орлендис заводил публику гипнотически воздействующими на нас латиноамериканскими ритмами и звуками, а Даниил Прокопьев отвечал не только за перкуссию, но и выступал с Хуаном в парном конферансе, остроумно дополняя общение.

Программа называлась «Мультфантазия», была специально придумана для нашего фестиваля и предназначалась для семейного прослушивания. Скучное название не соответствовало содержанию. Хуан признался, что ему непривычно приветствовать слушателей словами «доброе утро», но и утром энергии музыкантов хватило на то, чтобы люди встали и исполнили что-то вроде «ча-ча-ча» под музыку со сцены.  

Программу объявляла ведущая фестиваля Анна Лесонен, она была в красном платье, как девушка на афише. В красно-черном костюме был и Хуан Орлендис. Красный цвет и солнечный день задали настроение.

В программе звучали разные песни: колыбельная из кубинского мультфильма, песня про оранжевый цвет, от которого улыбается планета, про Хуана-хулигана (на кубинском), «Чунга-чанга» в нездешней вариации. В тему оказалась и песня Cielito lindo, в нашем варианте звучащая в мультфильме «Маша и медведь»: А яй яй яй /Песня поётся./ И песенка эта подарит тепло,/Тепло мексиканского солнца».

- Хуан, почему на Кубе все танцуют?

- Потому что в зале не ставят стульев!

Не обошлось без советских мультхитов «Луч солнца золотого» (чуть позже вариацию на серенаду Трубадура» исполнит Московский джазовый оркестр) и «Ложкой снег мешая» (тут Хуану пришлось помогать – текст оказался не самым для него легким, и он перепел композицию в своем ключе).

Чуть позже, вечером, Juan Horlandis band зажигали уже всех своей танцевальной программой из латиноамериканских и карибских мелодий и ритмов на малой сцене у «Визит-центра».

Одно из наиболее сильных впечатлений на публику произвел концерт этно-группы «Айархаан» из Республики Саха.

Группа использует инструменты: игил, хомус, дошпулуур, тунгур (шаманский бубен), и другие. Те, кто постарше и помнит «Фолк-марафоны», сразу вспомнит «Хуун-Хуур-Ту», российскую музыкальную этно-группу из Тывы, несколько раз приезжавшую в Петрозаводск на гастроли. Тогда многие впервые услышали горловое пение и то, как звучат такие инструменты как игил, хомус, дошпулуур, шаманский бубен и другие.

Группа «Айархаан» поразила в самое сердце. Три женщины в темных красивых национальных костюмах в абсолютной статике только звуками рассказала нам о другой жизни. Мы не только слышали птиц, ветер, звуки леса, звуки тундры зимой и летом, голоса лошадей (одно это поражало невероятно мощью и правдоподобием). Мы почувствовали ритм другого народа, движение, которое начиналось спокойно, а потом переходило в захватывающий тебя вихрь, несущийся вместе с табуном лошадей или в упряжке собак, или в полете стерхов. Передать словами это трудно – нужно слушать.

Приглашенным гостем группы стал Нарандэлгэр Бямба, руководитель Международной ассоциации хэл хуур Монголии, мастер этнического варгана и культурный посланник Монголии. То, что умеет делать этот человек похоже, с одной стороны, на цирковой трюк. Голосом он передает самые разные звучания, включая звуки музыкальных инструментов, он может чревовещать и проделывать другие эффектные вещи. Местами его горловое звучание кажется электронным, он – крутой горловой рэпер. Вместе с тем, в голосах и Нарандэлгэра, и участниц «Айархаана» Альбины Дегтяревой, Нарияны Бочкаревой и Амгаяны Нестеровой мощно звучит традиция, какая-то наша первооснова, глубинная и важная.

После выступления журналистам удалось поговорить с музыкантами. Оказалось, что даже бытовая речь у них звучит интересно: негромко, с небольшими паузами для вдоха, необычно.

 Альбину Дегтяреву называют голосом якутского хомуса (варгана). Сама она так рассказала нам о своем инструменте:

- Хомус сохранил свою древнюю форму. Он состоит только из корпуса и язычка. Он легко помещается в ладони, маленький, но его возможности безграничны. На нем можно играть любую музыку: подражать голосам птиц, животных, можно разговаривать на нем. Наши предки на хомусе признавались в любви друг другу. На хомусе можно играть и современную музыку любого ритма. У него космическое звучание, он может звучать с оркестром, но в то же время это интимный инструмент - он передает глубинные чувства человека.

Альбина Дегтярева рассказала также, что ей очень хотелось передать традиции молодому поколению.

- Когда меня приняли на работу в Высшую школу музыки и Якутский музыкальный колледж, я начала обучать молодежь тому, что умею я сама. Но молодежи это было не интересно. И тогда я стала создавать свои композиции, опираясь на традиционные варианты звукоизвлечения. Получилось то, что сочетает дух древности и эстетику современности. И это многих заинтересовало. Сейчас молодежь в Якутии с малых лет старается играть на хомусе, он стал популярным инструментом. И многие другие народы начали возрождать свои традиции благодаря возрождению этого интереса.

Народные танцы, основанные на традициях карельского, русского, финского этносов, можно было не только изучить, но и применить знания на практике вместе с фольклорным театром «Карельская горница» имени Виолы Мальми. Сейчас всеми построениями пар и в фигуры и хороводы руководит не Виола Валентиновна, но ее интонации были слышны и в этом выступлении.

Людей, танцующих на площадке у малой сцены, было так много, что приходилось сокращать длину шага в Ukolla da akalla, чтобы не наступить на ногу соседу. Попутно танцующим рассказывали о семантике фигур, о названиях движений и композиций.

Отдельная радость публики Ruskeala Simphony – выступления музыкантов в акватории Мраморного каньона. В этот раз мы концерт Российского квартета саксофонистов из Москвы.

Музыка органично вписалась в окружение природы - крики чаек придавали ей непринужденности. Вторым концертом на воде стало выступление Софьи Кипрской, первой арфы Мариинского театра, и Бориса Лифановского, солиста оркестра Большого театра России.

На концерт Московского джазового оркестра под руководством Игоря Бутмана собрались все гости фестиваля – свободных мест не было. В программе звучали джазовые композиции самых разных музыкальных стилей, жанров и тем. Программу открыла джазовая обработка арии Марфы из оперы «Хованщина» Мусоргского «Молодая красавица, вот ты и пришла». Фантастический музыкант Олег Аккуратов исполнил фортепианное соло в джазовом варианте Прелюдии до-диез минор Сергея Рахманинова. Тут же прозвучал вариант песни «Бывает все на свете хорошо» Шпаликова и Петрова (лучшие песни о Москве написали ленинградцы, сказал Игорь Бутман).

Интересными оказались редакции песни Мишеля Леграна How Do You Keep the Music Playing, а также песни Леонида Утесова «Раскинулось море широко. Солистами были не только Игорь Бутман и Олег Аккуратов, но и другие (практически все) участники оркестра. Сам Бутман показал возможности виртуозного исполнения импровизаций, включающих попурри из самых разных мелодий (от «Бай мир бисту шейн» до «Чижика-пыжика»).

Финальным аккордом фестиваля стал концерт «Вечер в опере» в двух отделениях Симфонического оркестра Карельской филармонии под руководством Анатолия Рыбалко. Звучали сложные и эффектные арии и дуэты из опер Моцарта, Верди, Россини, Пуччини, Чайковского.
.

Приглашенный солист Большого театра Василий Ладюк покорил публику не только виртуозностью исполнения каватины Фигаро в опере Россини, но и страстью в арии Грязного «Не узнаю я сам себя» из оперы «Царская невеста». Солистка Большого театра Полина Шабунина произвела впечатление, исполнив драматическую арию Лиу «Ах, сердце в лед ты заковала» из оперы «Турандот» и в других выходах. Алексей Татаринцев, приглашенный солист Большого театра, мощно выступил Альфредом из «Травиаты», Рамиро из «Золушки», но главные овации получил после хитов: арии Ленского в опере «Евгений Онегин» и «Песенки герцога» из «Риголетто». Интересной была и солистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Полина Шароварова. Она исполнила арию Изабеллы «Жестокая судьба» из «Итальянки в Алжире» и составила эффектную часть в дуэте Золушки и Рамиро
.

Софья Кипрская солировала и в вечернем оперном концерте. Академическая музыка с ее выходом стала звучать неожиданно. В композиции «Барочное фламенко» Деборы Хенсон-Конант оказалось место для страстных, почти гитарных, звучаний и традиционных для фламенко jaleo, обычно подбадривающих танцоров. Сольно выступил в концерте и Борис Лифановский.

В финальной части финального концерта был фейерверк. Небо к полуночи немного потемнело, и разноцветные звезды красиво смотрелись на его фоне.

Спасибо организаторам фестиваля за приглашение!