Сочетание слов «интеллектуальный реализм» намекает на новое направление в искусстве, однако это определение пока уникально и соотносится с творчеством только этих двоих художников, выступающих под одной фамилией. На вернисаж в Петрозаводск приехал только Андрей Дмитренко. Он и рассказал, что в создании финального варианта каждой из работ принимают участие не только он и Николай, но и их родители, тоже художники. Мама и папа могут что-то посоветовать, и их пожеланиями никто не пренебрегает. Семейная художественная общность, по словам Андрея Дмитренко, хорошо работает на результат. Он считает, что вдвоем с братом они сделали гораздо больше, чем если бы творили в одиночку.

«Я очень надеюсь, что, когда вы пройдете по выставке и увидите работы «Космос» и «Родина», они у вас свяжутся в единую историю. И весь детский мир, и достижения человека взрослого, у которого внутри всегда есть ребенок (в космическом пространстве), с которым он выстраивает диалог», - сказала на вернисаже куратор выставки Майя Савчук, заведующая отделом экспозиционной и выставочной работы Музея изобразительных искусств Карелии.

«АркА» поинтересовалась у куратора выставки, есть ли в работах братьев Дмитренко ирония, возможно ли в наше время напрямую обращаться к реализму. Майя Савчук в ответ рассказала историю про свою коллегу, которая призналась ей, что работа «Родина» вызвала у нее воспоминания о личной истории.

«И тут я понимаю, что и у меня есть личная история с этим кинотеатром, с этим мальчиком, с этим самолетом. И если у двоих людей разного возраста работа связана с личными историями, то 100% найдутся еще 15 человек, у которых это будет тоже очень личная история. А если художник сумел поймать очень личную историю, это говорит о каком-то общем бэкграунде. И иронии здесь никакой нет», - рассказывает Майя Савчук.
Андрей Дмитренко рассказывает «Арке», что его родители, советские художники-монументалисты, тоже много работ создали сообща, поэтому творческий союз с братом – не новость, а продолжение традиции. «Я не открою секрет, если скажу, что каждая картина написана отдельно каждым из нас. Вместе мы что-то шлифуем, помогаем увидеть, что-то подчеркиваем».

Мы поговорили с Андреем Дмитренко и про «интеллектуальное».

«Определение «интеллектуальный» в названии выставки, возможно, немного искусственное и нарочитое, потому что задача искусства, прежде всего, связана с эмоциями и впечатлениями. Для нас важен сам процесс включения зрителей в картину. Живопись – неговорящее искусство. Сергей Михайлович Даниэль, известный советский искусствовед, наш преподаватель в Академии художеств, написал целый трактат «Искусство видеть», чтобы включить тогда еще советского зрителя-обывателя в процесс понимания и познания искусства. Это сложный процесс. Поход в музей – это работа, не отдых. Поэтому я призываю всех пойти поработать в музее», - объяснил нам художник и мы согласились.

Обсудили с Андреем Дмитренко и отношение к соцреализму и к физике.

«Художники-соцреалисты старались передать хорошее. Наверное, мы в какой-то степени стоим на этих же устоях соцреализма, стараясь передать хорошее. Такая определенная преемственность. Я думаю, что это грамотная позиция. Человек, чтобы не заболеть, старается мыслить позитивно, чтобы выкарабкаться из ситуации. Ну, а искусство вообще-то лечит. Это тот момент, который работает вне законов физике. Или просто физика еще не вся изучена. Вот, например, ученые открыли новые мельчайшие частицы - кварки. То, что мы их не фиксируем, не видим, не означает, что их не существует. Таким же необъяснимо вдохновляющим моментом является живопись. Я считаю, что нам надо стоять на стороне света, добра и позитива. И тогда все будет хорошо».

Посмотреть выставку можно в «Арт-Проспекте» до 6 сентября. Автор будет проводить по экспозиции экскурсии и медиации, но только до 19 июля – потом он вернется в Санкт-Петербург.