ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ

Ольга Дожидаева делится впечатлениями от выставки «Личные истории» (0+) в Городском выставочном зале.

Текст: Ольга Дожидаева, фото: М. Никитин

Выставка «Личные истории» — это шкатулка с сокровищами. Почти у каждого в детстве был тайничок, куда он прятал от взрослых свои случайные находки: фантики, блестящие стеклышки, игрушки или даже что-то вкусненькое. Этот секрет надежно охранялся от обнаружения домашними, как пиратский клад. Лишь когда становишься старше, понимаешь, как приятно порой поделиться своими сокровищами с другими.

Художников, представленных на выставке, помимо общей любви к керамике (а ее подавляющее большинство в экспозиции), объединило желание предаться размышлениям и воспоминаниям о прошлом, светлая тоска по ушедшим временам.
Работы авторов, чьё детство прошло в советскую эпоху, наполнены теплотой и умилением. Наиболее полно эту тему раскрыла керамист Елена Тимофеева (Петрозаводск), которая также является куратором выставки. Ностальгическая линия в ее произведениях стала связующим звеном всей экспозиции.

Её прелестные ёлочные игрушки, выполненные по образам маленьких советских новогодних украшений, преодолели свою миниатюрность и, получив новый масштаб, громко заявляют о себе всем, попадающим в первый зал экспозиции, - на зрителя смотрят подросшие «Дирижабль», «Космонавт» и «Кукуруза, царица полей», поднимая из глубин памяти истории из детства.
Репортаж Арки о выставке керамики “Земля и огонь”
читать
Керамику на выставку дополняют графические работы. Софья Тервинская (Петрозаводск) изобразила вещественные приметы советского времени: треугольная упаковка молока, кулёк с семечками, сетка с хлебом и другие атрибуты получили у нее свое личное пространство листа. Выполненные в гиперреалистичной манере, работы обладают некоторой документальностью.

Лидия Зенкова (Петрозаводск) представила свой клад в скульптуре «Детские драгоценности» — спичечный коробок с божьими коровками. Вокруг него развернулась коллекция воспоминаний других художников: керамические диафильмы «Волшебные моменты» Ульяны Мишиной (Петрозаводск), плиточки из серии «Приметы» Вероники Вологжанниковой (Мурманск), листы отрывного календаря из шамота «Памятные даты» Елены Тимофеевой.
Для тех, кто давно знаком с творчеством Елены Тимофеевой, станет приятным открытием её работа с росписью фаянса и удачно сочетающаяся с ней «вкусная» тематика. Панно напоминают кухонные плиточки, с изображёнными на них теплыми сюжетами: бабушкины заготовки из ягод, баночки с мёдом, блюдо с молочным киселём, корзинка с лисичками переносят нас в атмосферу простой и счастливой жизни.

Конечно, не все воспоминания могут быть однозначно радостными, есть и такие, которые вызывают смешанные чувства. Елена Порошко (Черноисточинск) в работе «Прошлое прошло» отразила тот самый переходный момент из беззаботного детства в новую взрослую жизнь, показав отрезанную девичью косу с бантом.
В ящиках из серии «Так и живём» Дмитрия Новицкого (Мурманск) уже нет той ребяческой наивности, а больше юношеского юмора и иронии. Художник использует скороговорки и стихи в качестве основы сюжета произведений, утрированно изображая несуществующие комичные истории.

Более сдержанно и философски к теме подошла Светлана Демидова (Санкт-Петербург). Её скульптура из шамота «Тени» отражает ту часть человеческой личности, которая остается скрытой от чужих глаз. Какие тени могут преследовать и окружать человека? У каждого - свой ответ на этот вопрос.
Продолжает линию неопределенности человеческой жизни Анна Авдеева (Петрозаводск) в панно «Метаморфозы памяти». Художница повторяет одни и те же сюжеты, изменяя лишь расцветку, не давая однозначного ответа на то, какое воспоминание верное и есть ли среди них такое.

Выставка вновь выходит в мажорную тональность в самом конце: её завершают плавные формы скульптур «Соразмерность» Андрея Демидова (Санкт-Петербург), словно указывая на решение всех внутренних противоречий в гармонии. Сюжеты миниатюрной керамики Веры Латышевой (Санкт-Петербург) вновь отсылают нас к беззаботному детству: коробка с игрушками, горка с детской площадки, штабик из одеял и подушек.
Сквозь всю выставку проходит ощущение неразрывной связи прошлого, настоящего и будущего. Особенно ясно эта мысль звучит в работе «Эхо» Вероники Вологжанниковой (Мурманск). Образ матрёшки, в котором каждая фигура заключает в себе другую, становится метафорой памяти, передающейся из поколения в поколение. Наше детство связано с детством родителей, их воспоминания становятся частью нашей собственной истории, а воспоминания, которые мы создаём для своих детей, однажды продолжат эту цепочку. Так личная история оказывается не замкнутым пространством, а частью непрерывного времени, в котором прошлое продолжает жить в настоящем.
События
Made on
Tilda