«МАСТЕРСКАЯ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ…»
В поисках слаженного звучания оркестр настраивает свои инструменты: струнные, деревянные и медные духовые, ударные... Подобным образом, каждый год перед началом Республиканской премии «Онежская маска» жюри, состоящее из трёх разных групп: те, кто играют в театрах, те, кто пишет о театре в Петрозаводске, и те, кто владеет общероссийским театральным срезом, настраиваются на совместную работу, проверяя свою критическую оптику: зрительский опыт и предпочтения друг друга.
«АркА» задала членам жюри «Онежской маски» вопрос: «Ваше самое яркое театральное впечатление последних пары сезонов?».
«АркА» задала членам жюри «Онежской маски» вопрос: «Ваше самое яркое театральное впечатление последних пары сезонов?».
Театральный критик, член Ассоциации театральных критиков России и International Association of Theatre Critics, автор ведущих российских изданий о театре, программный директор ряда фестивалей, член экспертных советов и жюри ряда фестивалей, в том числе Национальной театральной премии «Золотая Маска», заслуженный работник культуры России Владимир Спешков (Челябинск):
– В драме за последние сезоны особенно впечатлили два спектакля: «Обломов» на малой сцене Александринского театра режиссера Андрея Прикотенко, где в главной роли прекрасный Иван Трус, и «Принц Гомбургский» в Никитинском театре Воронежа режиссёра Лизы Бондарь. В театре кукол – «Ромео и Джульетта» режиссера Бориса Константинова в Санкт-Петербургском театре «Кукольный формат».
– В драме за последние сезоны особенно впечатлили два спектакля: «Обломов» на малой сцене Александринского театра режиссера Андрея Прикотенко, где в главной роли прекрасный Иван Трус, и «Принц Гомбургский» в Никитинском театре Воронежа режиссёра Лизы Бондарь. В театре кукол – «Ромео и Джульетта» режиссера Бориса Константинова в Санкт-Петербургском театре «Кукольный формат».
Театровед, театральный критик, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, доцент кафедры истории зарубежного театра театроведческого факультета РАТИ-ГИТИС, педагог Высшей школы деятелей сценического искусства «Школа Г. Г. Дадамяна», член жюри и экспертных советов ряда российских и международных театральных фестивалей, в том числе Национальной театральной премии «Золотая маска», кандидат искусствоведения Екатерина Морозова (Москва):
– Театральных впечатлений много, и они разные: как вдохновляющие и удивляющие меня, так и расстраивающие. Радует, что большое количество интересных спектаклей создаются театрами в национальных республиках нашей страны. Мне всегда интересно наблюдать, что ставят такие режиссеры как Сойжин Жамбалова, Тимур Кулов, Айдар Заббаров, Айрат Абушахманов, Ильсур Казакбаев, Иван Меневцев.
Из последних сильных впечатлений – «Горе от ума» Екатеринбургского ТЮЗа, «Королева» Саратовского театра драмы им. И. А. Слонова, «Холопы» БДТ, «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай), который был показан в рамках Чеховского фестиваля. До сих вспоминаю спектакль «Морфий» Псковского академического театра драматический театра им. А. С. Пушкина и «Не был женат» Альметьевского татарского государственного театра. И, конечно, считаю яркими событиями в жизни театральной России спектакли «Ревизор» Театра кукол республики Карелии и «Нора» Национального театра Карелии.
– Театральных впечатлений много, и они разные: как вдохновляющие и удивляющие меня, так и расстраивающие. Радует, что большое количество интересных спектаклей создаются театрами в национальных республиках нашей страны. Мне всегда интересно наблюдать, что ставят такие режиссеры как Сойжин Жамбалова, Тимур Кулов, Айдар Заббаров, Айрат Абушахманов, Ильсур Казакбаев, Иван Меневцев.
Из последних сильных впечатлений – «Горе от ума» Екатеринбургского ТЮЗа, «Королева» Саратовского театра драмы им. И. А. Слонова, «Холопы» БДТ, «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай), который был показан в рамках Чеховского фестиваля. До сих вспоминаю спектакль «Морфий» Псковского академического театра драматический театра им. А. С. Пушкина и «Не был женат» Альметьевского татарского государственного театра. И, конечно, считаю яркими событиями в жизни театральной России спектакли «Ревизор» Театра кукол республики Карелии и «Нора» Национального театра Карелии.
Театральный обозреватель, журналист Информационного агентства «Республика», главный редактор журнала о культурных событиях в Петрозаводске и Карелии «АркА» Анна Гриневич
- Самые свежие яркие впечатления у меня связаны со спектаклями театров «Старый дом» и «Красный факел» в Новосибирске. Какой хороший театральный город: каждый день можно получать радость от режиссерских идей и актерских находок. Почти подряд в феврале посмотрели спектакли «Дорогая Елена Сергеевна» Романа Габриа, «Бесы» Андрея Прикотенко и «Парадокс об актере и жесткости» Юрия Квятковского. Действие последнего, действительно, полно парадоксов, одновременно приближено к зрителю (часть происходящего возникает в зале) и отгорожено от него экраном, за которым разыгрываются драмы персонажей и играющих их актеров. «Дорогая Елена Сергеевна» - новая сборка впечатлений от материала, когда-то очень популярного. Как здорово режиссер умеет сохранять небытовое звучание в максимально бытовой (сценографически и драматургически) истории! Спектакль «Бесы» Андрея Прикотенко задевает за живое современное, радует красотой концепции, визуальными метафорами (художник – Ольга Шаишмелашвили), дарит новые смыслы и углубляет привычные.
Да, мы не увидели вживую в Новосибирске спектаклей Антона Федорова (ехали смотреть «Котлован», но его перенесли), зато как интересно было смотреть его «Морфий» в Псковском академическом театре драмы. А потом – «Утиную охоту» в БДТ!
- Самые свежие яркие впечатления у меня связаны со спектаклями театров «Старый дом» и «Красный факел» в Новосибирске. Какой хороший театральный город: каждый день можно получать радость от режиссерских идей и актерских находок. Почти подряд в феврале посмотрели спектакли «Дорогая Елена Сергеевна» Романа Габриа, «Бесы» Андрея Прикотенко и «Парадокс об актере и жесткости» Юрия Квятковского. Действие последнего, действительно, полно парадоксов, одновременно приближено к зрителю (часть происходящего возникает в зале) и отгорожено от него экраном, за которым разыгрываются драмы персонажей и играющих их актеров. «Дорогая Елена Сергеевна» - новая сборка впечатлений от материала, когда-то очень популярного. Как здорово режиссер умеет сохранять небытовое звучание в максимально бытовой (сценографически и драматургически) истории! Спектакль «Бесы» Андрея Прикотенко задевает за живое современное, радует красотой концепции, визуальными метафорами (художник – Ольга Шаишмелашвили), дарит новые смыслы и углубляет привычные.
Да, мы не увидели вживую в Новосибирске спектаклей Антона Федорова (ехали смотреть «Котлован», но его перенесли), зато как интересно было смотреть его «Морфий» в Псковском академическом театре драмы. А потом – «Утиную охоту» в БДТ!
Театровед, театральный критик, продюсер, драматург, заведующая литературно-драматургической частью Национального театра Карелии, директор Творческого объединения «ОК.НО» Наталья Жемгулене:
– Самые яркие театральные впечатления за прошедший сезон-два связаны не с Петрозаводском. В качестве члена жюри Межнационального театрального фестиваля «Сообщение», который проходит в Кудымкаре, я посмотрела несколько интересных работ театров различных национальных регионов, в частности, спектакль режиссера Юлии Беляевой «Живи и помни» Коми-Пермяцкого национального театра и постановку «Космос» (не Алексея Житковского) режиссера Андрея Шляпина в Лысьвенском драматическом театре. Это масштабные работы, говорящие со зрителем о глобальных общечеловеческих проблемах, с впечатляющей сценографией и актерскими работами.
Еще один запомнившийся мне спектакль также связан с фестивалем, где я стала обсуждающим критиком. Речь идет о фестивале русских зарубежных театров «Театральная осень», проходивший уже в Петрозаводске. Акмолинский театр (Кокшетау, Казахстан) привезли тончайшего «Станционного смотрителя» в режиссуре Тимура Кулова. В нём покорило практически всё: от инсценировки до актёрского существования и лаконичности пространственного решения.
Из самых последних впечатлений – спектакли новосибирского театра «Старый дом», которые мне довелось увидеть непосредственно на их сцене. Это «Парадокс об актере и жестокости» режиссёра Юрия Квятковского и «Петерс» режиссёра Андрея Прикотенко – абсолютно разные по жанру, по способу существования, по форме, но в то же время удивительно схожие в своем воздействии работы одного из самых интересных театров нашей страны. Плотная драматическая составляющая, помноженная на великолепные актерские работы, поселяет в твоей голове незабываемые впечатления. Сложно в двух предложениях сказать о больших спектаклях, поэтому остается только верить мне на слово, что это точно достойно внимания.
– Самые яркие театральные впечатления за прошедший сезон-два связаны не с Петрозаводском. В качестве члена жюри Межнационального театрального фестиваля «Сообщение», который проходит в Кудымкаре, я посмотрела несколько интересных работ театров различных национальных регионов, в частности, спектакль режиссера Юлии Беляевой «Живи и помни» Коми-Пермяцкого национального театра и постановку «Космос» (не Алексея Житковского) режиссера Андрея Шляпина в Лысьвенском драматическом театре. Это масштабные работы, говорящие со зрителем о глобальных общечеловеческих проблемах, с впечатляющей сценографией и актерскими работами.
Еще один запомнившийся мне спектакль также связан с фестивалем, где я стала обсуждающим критиком. Речь идет о фестивале русских зарубежных театров «Театральная осень», проходивший уже в Петрозаводске. Акмолинский театр (Кокшетау, Казахстан) привезли тончайшего «Станционного смотрителя» в режиссуре Тимура Кулова. В нём покорило практически всё: от инсценировки до актёрского существования и лаконичности пространственного решения.
Из самых последних впечатлений – спектакли новосибирского театра «Старый дом», которые мне довелось увидеть непосредственно на их сцене. Это «Парадокс об актере и жестокости» режиссёра Юрия Квятковского и «Петерс» режиссёра Андрея Прикотенко – абсолютно разные по жанру, по способу существования, по форме, но в то же время удивительно схожие в своем воздействии работы одного из самых интересных театров нашей страны. Плотная драматическая составляющая, помноженная на великолепные актерские работы, поселяет в твоей голове незабываемые впечатления. Сложно в двух предложениях сказать о больших спектаклях, поэтому остается только верить мне на слово, что это точно достойно внимания.
Театровед, историк театра и театральный критик, заведующая литературной частью Музыкального театра Карелии и секцией театральной критики СТД Карелии Наталия Крылова:
С одной стороны, я – благодарный зритель, и на меня производит то или иное впечатление практически каждый спектакль, над которым можно думать. С другой стороны, по-настоящему сильное и яркое театральное потрясение случается примерно раз в десять лет, а то и реже. Но в как раз в эти пару лет как раз такое было. В проекте TheatreHD в кинотеатре показывали «Мессию» Георга Фридриха Генделя в постановке Роберта Уилсона. Как и все, кто любит театр, я предпочитаю смотреть вживую. Но это был тот редкий случай, когда я забыла, где нахожусь: меня полностью втянуло в пространство постановки, снесло с ног шквалом метафор и ассоциаций. Музыка обрела плоть, геометрию, многомерный – явно больше трёх измерений! – пространственно-временной континуум. Оратория Генделя стала словно материей постановки, из которой режиссёр кроил и шил свои комические миры, щедро делясь с зрителями/слушателями. Вопрос только в том, насколько ты можешь принять этот дар.
С одной стороны, я – благодарный зритель, и на меня производит то или иное впечатление практически каждый спектакль, над которым можно думать. С другой стороны, по-настоящему сильное и яркое театральное потрясение случается примерно раз в десять лет, а то и реже. Но в как раз в эти пару лет как раз такое было. В проекте TheatreHD в кинотеатре показывали «Мессию» Георга Фридриха Генделя в постановке Роберта Уилсона. Как и все, кто любит театр, я предпочитаю смотреть вживую. Но это был тот редкий случай, когда я забыла, где нахожусь: меня полностью втянуло в пространство постановки, снесло с ног шквалом метафор и ассоциаций. Музыка обрела плоть, геометрию, многомерный – явно больше трёх измерений! – пространственно-временной континуум. Оратория Генделя стала словно материей постановки, из которой режиссёр кроил и шил свои комические миры, щедро делясь с зрителями/слушателями. Вопрос только в том, насколько ты можешь принять этот дар.
Театральный обозреватель, создатель и ведущая зрительского клуба «Последний понедельник», региональный эксперт «Пушкинской карты» Виктория Никитина:
Благодаря проекту «Театр HD в кино» в Петрозаводске можно смотреть лучшие спектакли. Самые глубокие впечатления от «Войны и мира» Туминаса в Театре им. Вахтангова: как можно так поставить масштабное литературное произведение, да еще и скомпрометированное обязательной школьной программой, на сцене? Римас Туминас препарировал идею Толстого, создав спектакль о трагедии русского высшего света. Они – не Россия: потеряны нравственные ориентиры. В сценографии мощный образ Войны: огромная неумолимая безэмоциональная стена, которая уничтожит Мир героев. Мучительный выбор формулы существования, как в личном масштабе, так и в масштабе страны.
«Чайка» Льва Додина в Малом драматическом театре – зыбкое существование в неустойчивых конструкциях лодок, которые никуда не плывут. Сценография задавала атмосферу действия, и от этого проявлялись характеры и отношения героев: тревожное ощущение, предвещающее финал: всё безосновательно, всё ненадежно...
В Петрозаводске же благодаря проекту «Большие гастроли» я посмотрела спектакль БДТ им. Товстоногова «Когда я снова стану маленьким» Евгения Ибрагимова по пьесе Януша Корчака – добрая светлая игра со зрителями, рассказ о том, как формируется взрослый, какой у него внутри ребенок.
«Спящая красавица» Симонова в Музыкальном театре Карелии – масштаб и красота представления классического произведения: роскошный балет. «Кроткая» Артёма Галушина в Театре драмы РК «Творческая мастерская» – глубокий спектакль, усиливающий и раскрывающий литературную основу: переливы/качели главенства героев.
Благодаря проекту «Театр HD в кино» в Петрозаводске можно смотреть лучшие спектакли. Самые глубокие впечатления от «Войны и мира» Туминаса в Театре им. Вахтангова: как можно так поставить масштабное литературное произведение, да еще и скомпрометированное обязательной школьной программой, на сцене? Римас Туминас препарировал идею Толстого, создав спектакль о трагедии русского высшего света. Они – не Россия: потеряны нравственные ориентиры. В сценографии мощный образ Войны: огромная неумолимая безэмоциональная стена, которая уничтожит Мир героев. Мучительный выбор формулы существования, как в личном масштабе, так и в масштабе страны.
«Чайка» Льва Додина в Малом драматическом театре – зыбкое существование в неустойчивых конструкциях лодок, которые никуда не плывут. Сценография задавала атмосферу действия, и от этого проявлялись характеры и отношения героев: тревожное ощущение, предвещающее финал: всё безосновательно, всё ненадежно...
В Петрозаводске же благодаря проекту «Большие гастроли» я посмотрела спектакль БДТ им. Товстоногова «Когда я снова стану маленьким» Евгения Ибрагимова по пьесе Януша Корчака – добрая светлая игра со зрителями, рассказ о том, как формируется взрослый, какой у него внутри ребенок.
«Спящая красавица» Симонова в Музыкальном театре Карелии – масштаб и красота представления классического произведения: роскошный балет. «Кроткая» Артёма Галушина в Театре драмы РК «Творческая мастерская» – глубокий спектакль, усиливающий и раскрывающий литературную основу: переливы/качели главенства героев.
Актёр Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» Руслан Горухин:
Пожалуй, самые яркие театральные впечатления за последние пару сезонов для меня — это просмотры спектаклей «Гипербореец» и «Кроткая».
Мне очень нравятся сюжеты, когда главному герою приходится покидать дом и отправляться в путешествие, чтобы спасти кого-то или достичь чего-то. А по возвращении домой, пройдя долгий путь, герой возвращается уже не тем, кем был, когда уходил. Именно это я увидел в спектакле «Гипербореец».
Для меня как для человека, который прожил большую часть жизни не в Карелии, было особенно интересно узнать о карельских легендах и мифах.
А когда я смотрел спектакль «Кроткая», я впервые за очень долгое время почувствовал себя человеком. Потому что давно я так никому не сопереживал, как персонажу в исполнении Виктории Бикетовой, сыгравшей Кроткую. Хотелось выйти из зрительного зала и просто ее обнять.
Пожалуй, самые яркие театральные впечатления за последние пару сезонов для меня — это просмотры спектаклей «Гипербореец» и «Кроткая».
Мне очень нравятся сюжеты, когда главному герою приходится покидать дом и отправляться в путешествие, чтобы спасти кого-то или достичь чего-то. А по возвращении домой, пройдя долгий путь, герой возвращается уже не тем, кем был, когда уходил. Именно это я увидел в спектакле «Гипербореец».
Для меня как для человека, который прожил большую часть жизни не в Карелии, было особенно интересно узнать о карельских легендах и мифах.
А когда я смотрел спектакль «Кроткая», я впервые за очень долгое время почувствовал себя человеком. Потому что давно я так никому не сопереживал, как персонажу в исполнении Виктории Бикетовой, сыгравшей Кроткую. Хотелось выйти из зрительного зала и просто ее обнять.
Солистка балетной труппы Музыкального театра Карелии Любовь Землянская:
Моё самое яркое театральное впечатление последних сезонов – это спектакль-притча «Семь сов» Национального театра Карелии. С первых минут постановка погружает зрителя в особую атмосферу, заставляет задуматься о столь важном в жизни. Безусловно, во время спектакля и особенно в конце ты испытываешь невероятный спектр эмоций: и смех, и слёзы, и наполненность, и опустошение. Укол в сердце – такая своеобразная прививка для души и ума.
Конечно балет «Маскарад» в постановке К. Симонова на сцене Музыкального театра Республики Карелии оставил впечатлений ничуть не меньше: хореография, сценография и музыка сложились в единую, эмоционально насыщенную историю. Этот спектакль о личной драме главного героя, который переносит логику игры на реальную жизнь, что приводит к неминуемой трагедии.
Моё самое яркое театральное впечатление последних сезонов – это спектакль-притча «Семь сов» Национального театра Карелии. С первых минут постановка погружает зрителя в особую атмосферу, заставляет задуматься о столь важном в жизни. Безусловно, во время спектакля и особенно в конце ты испытываешь невероятный спектр эмоций: и смех, и слёзы, и наполненность, и опустошение. Укол в сердце – такая своеобразная прививка для души и ума.
Конечно балет «Маскарад» в постановке К. Симонова на сцене Музыкального театра Республики Карелии оставил впечатлений ничуть не меньше: хореография, сценография и музыка сложились в единую, эмоционально насыщенную историю. Этот спектакль о личной драме главного героя, который переносит логику игры на реальную жизнь, что приводит к неминуемой трагедии.
Актриса Национального театра Карелии Ронья Киннунен:
Самым впечатляющим театральным событием для меня стало прошлое Рождество, когда я гостила у себя дома в Финляндии. Я живу на севере, и часто бывает сложно спланировать поездки в Хельсинки на интересные представления, поэтому я была в восторге от телевизионной трансляции оперы «Похьялайсия» композитора Лееви Мадетойя Финского национального оперного и балетного театра. Мне часто трудно смотреть оперы на видео, потому что, как мне кажется, им нужно физическое пространство, чтобы голоса и интерпретация вокалистов могли раскрыться в полной мере, но на этот раз сюжет спектакля заставил меня забыть, где я нахожусь. Режиссура Пааво Вестберга выявляет силу финского характера и чувство справедливости, затрагивая самые актуальные для всего мира темы. Подлинная связь между актерами раскрывает именно то, что я люблю в хорошо поставленных операх: фантастичность жизни, драматизм без претенциозности.
Самым впечатляющим театральным событием для меня стало прошлое Рождество, когда я гостила у себя дома в Финляндии. Я живу на севере, и часто бывает сложно спланировать поездки в Хельсинки на интересные представления, поэтому я была в восторге от телевизионной трансляции оперы «Похьялайсия» композитора Лееви Мадетойя Финского национального оперного и балетного театра. Мне часто трудно смотреть оперы на видео, потому что, как мне кажется, им нужно физическое пространство, чтобы голоса и интерпретация вокалистов могли раскрыться в полной мере, но на этот раз сюжет спектакля заставил меня забыть, где я нахожусь. Режиссура Пааво Вестберга выявляет силу финского характера и чувство справедливости, затрагивая самые актуальные для всего мира темы. Подлинная связь между актерами раскрывает именно то, что я люблю в хорошо поставленных операх: фантастичность жизни, драматизм без претенциозности.
Актриса Театра кукол Карелии заслуженная артистка Карелии Татьяна Мацкевич:
Поскольку я – актриса-кукловод, то хочу сказать о спектакле театра кукол. Это спектакль Бориса Константинова по пьесе Карло Гоцци «Турандот», который я увидела года полтора назад на площадке Музыкального театра Карелии. Сразила чистота приема: великолепные тростевые куклы – к сожалению, многими театрами уже забытые – и потрясающее владение ими актёрами. Эти куклы уже сами по себе – произведения искусства, и от сцены просто глаз не оторвать: как эти куклы двигаются, разговаривают, живут, какая актёрская слаженность читается в каждом кукольном жесте. Я попала в сказку, смотря на эту невероятную красоту и поверив в очередной раз, что театр кукол – это настоящее чудо!
Поскольку я – актриса-кукловод, то хочу сказать о спектакле театра кукол. Это спектакль Бориса Константинова по пьесе Карло Гоцци «Турандот», который я увидела года полтора назад на площадке Музыкального театра Карелии. Сразила чистота приема: великолепные тростевые куклы – к сожалению, многими театрами уже забытые – и потрясающее владение ими актёрами. Эти куклы уже сами по себе – произведения искусства, и от сцены просто глаз не оторвать: как эти куклы двигаются, разговаривают, живут, какая актёрская слаженность читается в каждом кукольном жесте. Я попала в сказку, смотря на эту невероятную красоту и поверив в очередной раз, что театр кукол – это настоящее чудо!
Художественный руководитель и главный режиссёр Негосударственного авторского театра «Ad liberum», режиссёр-педагог Театра кукол Карелии заслуженная артистка Карелии Снежана Савельева:
Для меня каждый спектакль Римаса Туминаса – потрясение: «Евгений Онегин» – одно из недавних, а первое – его «Играем Шиллера». Состояние во время просмотра его спектаклей для меня – это вдох в начале и выдох в финале, а после просмотра – очищение: глубокое, тотальное, до крошки. В нашем театральном пространстве – это «Сад» Александра Янушкевича и «О рыбаке и рыбке» Яны Туминой: на этих спектаклях состояние схожее с вышеописанным.
Для меня каждый спектакль Римаса Туминаса – потрясение: «Евгений Онегин» – одно из недавних, а первое – его «Играем Шиллера». Состояние во время просмотра его спектаклей для меня – это вдох в начале и выдох в финале, а после просмотра – очищение: глубокое, тотальное, до крошки. В нашем театральном пространстве – это «Сад» Александра Янушкевича и «О рыбаке и рыбке» Яны Туминой: на этих спектаклях состояние схожее с вышеописанным.
Маргарита Чемдуж, солистка оперной труппы Музыкального театра Карелии:
Если я и смотрю спектакли, то оперные и чаще всего из-за определенных певцов, а не из-за постановки. Могу сказать, что в последнее время мне больше нравятся классические постановки без переосмысления изначального замысла. Есть определенная усталость от изощрений режиссёров. Постановка «Кармен» Константитна Богомолова для меня была перебором: я так и не поняла, ради чего он всё это придумал и воплотил в жизнь. А вот постановки Дмитрия Чернякова, которые в своё время поднимали шум и осуждение, мне нравятся: логика его режиссерских высказываний мне понятна. Но его спектакли в большом театре кажется уже сняты с показов, да и премьеры были давно.
Из личного опыта мне понравились обе постановки Юрия Муравицкого в Музыкальном театре Карелии: и «Дидона и Эней», и «Лючия де Ламмермур». Нравятся постановки Осипенко. Они получаются сложными, многослойными и очень эстетическими – я имею в виду наши оперные постановки: «Алеко», «Паяцы», «Свадьба Фигаро»... Последнюю её премьеру – « Фиалка Монмартра» я смотрела на сдаче, когда спектакль был ещё сырой: планирую посмотреть спектакль чуть позже, когда он дозреет. Но, в целом, как я поняла, получилась яркая и красивая оперетта.
Если я и смотрю спектакли, то оперные и чаще всего из-за определенных певцов, а не из-за постановки. Могу сказать, что в последнее время мне больше нравятся классические постановки без переосмысления изначального замысла. Есть определенная усталость от изощрений режиссёров. Постановка «Кармен» Константитна Богомолова для меня была перебором: я так и не поняла, ради чего он всё это придумал и воплотил в жизнь. А вот постановки Дмитрия Чернякова, которые в своё время поднимали шум и осуждение, мне нравятся: логика его режиссерских высказываний мне понятна. Но его спектакли в большом театре кажется уже сняты с показов, да и премьеры были давно.
Из личного опыта мне понравились обе постановки Юрия Муравицкого в Музыкальном театре Карелии: и «Дидона и Эней», и «Лючия де Ламмермур». Нравятся постановки Осипенко. Они получаются сложными, многослойными и очень эстетическими – я имею в виду наши оперные постановки: «Алеко», «Паяцы», «Свадьба Фигаро»... Последнюю её премьеру – « Фиалка Монмартра» я смотрела на сдаче, когда спектакль был ещё сырой: планирую посмотреть спектакль чуть позже, когда он дозреет. Но, в целом, как я поняла, получилась яркая и красивая оперетта.
"Онежская маска", 2025, фото: М.Никитин
Жюри оказалось едино в своих критериях: звучат одни и те же фамилии. Надеемся, обсуждения будет плодотворные и успешные. Полностью афоризм Виктора Кротова звучит так: «Жюри – мастерская по изготовлению победителей и побеждённых», но в «Онежской маске» не бывает побеждённых: каждая номинация от театра – это уже победа.
События
