За день до открытия новой выставки «АркА» беседует с заведующей Городским выставочным залом Марией Юфа о нюансах экспонирования работ.

За день до открытия выставки «Территория природы», посвящённой 95-летию заповедника «Кивач», в Городском выставочном зале царит особая атмосфера: посреди безлюдного зала стоят стремянки, стучат молотки, идёт процесс окончательного монтажа. На рояле лежат этикетки – их нужно разместить рядом с соответствующими картинами по списку. Звучит, вроде, просто, а на деле, когда перед тобой пять видов на водопад Кивач, написанных примерно с одного ракурса, могут возникнуть трудности с атрибуцией. Но эти трудности очень интересны, ты вглядываешься в картины – каждое деревце, в каждый мазок кисти, чтобы распознать автора!
Мы пообщались с заведующей Городским выставочным залом искусствоведом Марией Юфа. Расскажем в деталях, что происходит до главного события и какие детали важны.

– Как рождается выставка?

– Вообще организация любой серьёзной выставки – это, как правило, – достаточно длительный проект: от замысла и исследования темы до его воплощения в конкретном пространстве и работы с публикой. Это сочетание культурного менеджмента и творческого подхода, требующее серьёзной профессиональной подготовки и опыта. Здесь очень важны роль куратора, его личность, вкус, навыки проектного мышления и широта кругозора. Ведь по сути, тщательно подготовленная выставка – это авторское высказывание человека её задумывающего, формулирующего её концепцию, продумывающего состав экспозиции и круг участвующих авторов, делающего отбор работ, выстраивающего внутреннюю драматургию экспозиции, пишущего тексты, определяющего организационные механизмы всего проекта – от придумывания названия, переговоров с художниками и доставки работ, до создания и монтажа экспозиции, презентации её публике …

С точки зрения способов организации, безусловно, есть и разные типы выставочных проектов. Кроме авторских выставок бывают те, подготовка которых осуществляются целым оргкомитетом из нескольких кураторов, экспертов. Это, как правило, большие международные или всероссийские выставки. 

Кроме этого, есть выставки, сориентированного на одного «лидера» (это может быть независимый куратор, сотрудник галереи или музея). Бывают варианты групповых выставок, в которые объединяются сами художники, выступая отчасти в роли собственного «оргкомитета», который взаимодействует друг с другом и со специалистами выставочной площадки.

Механизмов того, как все они – кураторы, оргкомитеты, группы художников и другие, – могут собрать интересную выставку, тоже немало.

- Какие, например?

- Один из часто используемых –– открытый конкурсный отбор («open call»). Этот механизм, например, почти 15 лет назад использовал наш Городской выставочный зал, когда проводил международную выставку акварельной живописи «Аквабиеннале». Здесь взаимодействие с потенциальными участниками проекта происходит в основном не путём личных переговоров с отдельными авторами, а через специальную документацию–информацию и её широкое распространение по всевозможным каналам: почтовая рассылка художникам, творческим союзам и ВУЗам, публикации в социальных сетях и специальных журналах, рекламу в интернете и подобное.

Бывает, что Городскому выставочному залу предлагают показать уже готовую (например, передвижную) выставку. Это может быть какой-то музей, культурный центр или частный коллекционер. Тогда мы ведём работу уже с этим партнёром, обговаривая все вопросы – содержательные, технические, финансовые и другие.

– А что происходит в дни монтажа?

– Сам монтаж – это уже почти финальная и по большей части техническая часть. Ей предшествует большая работа по подготовке – создание дизайн-макетов и печать афиш, пригласительных билетов, подготовка этикетажа, составление нужной документации, получение и сбор экспонатов, оформление графики в паспарту и рамы.

В Городском выставочном зале сама смена экспозиции обычно занимает три дня. Начинаем, конечно, с демонтажа предыдущей выставки. Разбираем её, раскантовываем из наших рам графику, убираем оборудование (витрины, подиумы, рамы), работы систематизируем по авторам и возвращаем им. Для этого мы заранее напоминаем участникам о завершении работы выставки и обговариваем с ними дни и способы возврата. Порой бывает необходимость долговременно оставлять у нас некоторые произведения, и мы берём на себя заботу об их правильном и безопасном хранении. Бывает, что автор возвращается за своими работами и через год.

Когда предыдущая выставка разобрана, мы начинаем готовить к монтажу следующую – выносим в экспозиционное пространство и распаковываем произведения, необходимое оборудование. Компактно складываем, подписываем и убираем на склад упаковку и тару. Проверяем наличие крепежей для повески и прочие технические моменты. Иногда надо что-то дополнительно оформить в рамы или сменить паспарту. Далее наступает одна из самых интересных и творческих, на мой взгляд, фаз нашей работы – выстраивание собственно экспозиции, её блоков, расстановка содержательных, смысловых и визуальных акцентов.
Конечно, в процессе подготовки выставки эти вещи куратором предварительно продумываются, но очень часто встреча в реальном пространстве и взаимодействие разных произведений, их художественные особенности (масштаб, колорит, фактура, сюжетный образ) заставляют вносить корректировки и что-то менять. А в случае больших выставок, отбор работ к которым иногда, например, происходит по присланным фотоизбражениям, или ты их просто впервые видишь все вместе в оригинале, – требуется большой опыт, чтобы в ограниченный порой одним днём срок создать экспозицию, определив для каждого произведения своё место в единой композиции, руководствуясь при этом сразу несколькими важными задачами.

Здесь речь не только о разных точках зрения, наиболее выигрышных для произведений разных жанров и художественных техник, требующих разного освещения, разной дистанции со зрителем и другими работами на выставке. И не только о внятном и последовательном раскрытии заявленной темы выставки и её разделов. Искусство экспозиционера в том числе и в тонком выстраивании в пространстве выставки смысловых «диалогов», перекличек и контрастов, выявлении скрытых смыслов, которые порой можно оставить незамеченными, а можно выявить благодаря тому или иному «соседству». И о едином образе выставки, её внутреннем пластическом «сценарии», который потом будет вести зрителя от начала экспозиции к её завершению, открывая новые и интересные грани предлагаемой визуальной «истории».

– Что может значить для вас понятие «идеальная выставка»?

– Не думаю, что есть какая-то «идеальная» для всех выставка вообще. Может быть наиболее удачное прочтение какой-то конкретной темы из выставочных опытов разных музеев\галерей или наиболее полно за последние сто лет представляющая, например, творчество какого-то великого мастера. Но всё это вполне субъективно, относительно времени и пространства. Один увидел эту выставку и запомнил на всю жизнь, открыл для себя потрясающего художника, захотел сам стать художником, а другой обратил внимание на пятно на стене и отсутствие буфета.
Наверное, идеальная выставка – это та, с который ты вышел немножко изменённым в лучшую сторону, более сложным, более тонко и глубоко воспринимающим мир. Хотелось бы, чтобы выставки, которые делает Городской выставочный зал, как можно чаще оказывались «идеальными» для разных людей.

- Расскажите о ваших приоритетах в работе!

- Один из них – работа с карельскими художниками, с художниками Северо-Запада России, с соседними регионами. Я как искусствовед, определяющий на этой площадке выставочную политику, считаю нашей целью расширение кругозора зрителя, его знакомство с тем, что происходит в области искусства в нашем регионе и за его пределами, используя все имеющиеся у нас возможности. И, конечно, важно поддерживать наших талантливых художников, особенно молодых.

Финансовые и технические ресурсы Городского выставочного зала, увы, не бесконечны, но в нашем распоряжении есть достаточно просторная и оборудованная площадка в центре города, большой опыт (в 2027 году залу исполнится 30 лет), хорошая слаженная команда знающих и любящих своё дело людей. А это немало!
Мы стремимся к тому, чтобы наша выставочная программа была разнообразной и интересной людям разного возраста и культурной подготовки, чтобы они благодаря нашей работе больше узнавали об искусстве, о талантливых художниках, живущих в нашем краю и за его пределами.

Важно, чтобы выставки были разными по жанрам, по видам искусства, по именам, по темам. Есть зрители, которые ходят на все наши выставки. Спасибо им большое! И нам важно, чтобы таким людям каждый раз было интересно, чтобы они каждый раз что-то новое для себя открывали. Чтобы даже встреча с уже знакомым автором, который, может быть, уже не первый год показывает свои работы в Петрозаводске, – стала небольшим открытием – новые работы, новый ракурс взгляда, новый жанр, новая тема, новый контекст. Ведь интересно следить, за тем как творчество мастера развивается.

- А как решается, на каком уровне вешать картины?

- Хороший куратор учитывает всё. Он ищет для каждой работы наиболее выигрышную точку, чтобы произведение «зазвучало», и обращает внимание на все «мелочи» - от шрифта и кегля в этикетаже, до чёткой параллельности используемых при повеске верёвок. Важен, конечно, тут и уровень, на котором размещаются на стене картины и другие произведения. Он должен определяться экспозиционером, исходя из художественных особенностей того или иного произведения, общей композиционной логики выставки и, конечно, пространственных особенностей конкретной площадки, высоты её потолков, например. Наиболее универсальный вариант – на уровне глаз человека среднего роста. Но могут быть и разные другие творческие подходы куратора, например, усиливающие визуальную динамику ассиметричные или вертикальные варианты размещения произведений разного размера и колорита. Это зависит от концепции выставки и отдельных авторских замыслов художников.

Выставка живет от первой идеи до того самого финального мгновения. И, когда зритель входит в зал, он видит результат. А за ним все то, о чем мы постарались вам коротко рассказать.