СЕВЕРНАЯ СИМФОНИЯ

Студентка Петрозаводской консерватории Софья Бурдуковских – о концерте симфонического оркестра, посвященный Дню Глазунова.

Текст: Софья Бурдуковских , фото: Глеб Ранц
День Глазунова в этом году в Петрозаводской консерватории, носящей имя композитора, отметили исполнением произведений Глазунова и Сибелиуса студенческим симфоническим оркестром консерватории под управлением ректора консерватории Алексея Кубышкина.
Открыла концерт «Финская фантазия» Александра Глазунова. Композитор неоднократно обращался в своем творчестве к национальным северным мотивам, вдохновлялся культурой и природой Финляндии и Карелии. Эта оркестровая пьеса представляет собой глинкинские вариации на четыре темы, стилизованные под финские мелодии.

Суровые рунические напевы завладели пространством зала, плотное оркестровое звучание будто сгустило воздух. Порой чувствовалось преобладание массивной группы струнных над деревянными духовыми, были заметны некоторые шероховатости интонирования и звуковысотной точности. Широкая мелодия казалась бесконечной, раскрашивалась разными тембрами и настроениями, инструменты оркестра плавно сменяли друг друга.
В продолжение первого отделения прозвучал Концерт для скрипки ре минор Яна Сибелиуса. Сибелиус – финский композитор и современник Глазунова. Композиторы дружили, темы творчества музыкантов-ровесников пересекались, поэтому музыка Сибелиуса не случайно включена в программу праздничного концерта в честь Глазунова.

Концерт ре-минор – одна из вершин мастерства для любого скрипача. Сольную партию исполнила Евгения Лубянцева — лауреат международных конкурсов и выпускница Петрозаводской консерватории. Она продемонстрировала свою виртуозность и изящную интерпретацию. Произведение началось с туманного аккомпанемента струнных. Из этой оркестровой дымки возникла нежная мелодия скрипки, сразу захватившая внимание слушателей. Скромная и лаконичная фигура исполнительницы напомнила статую, органично сочетаясь со сдержанным тематизмом музыки Сибелиуса. Весь концерт прозвучал весьма монолитно. Всем известная третья часть в данном прочтении была весьма легкой и грациозной, с подчеркнуто танцевальной природой мелодии. Экспрессивные жесты маэстро на протяжении этой части активно сообщали оркестру уровень желаемого эмоционального накала. Вопросы баланса и точности интонирования все же вызвали вопросы. Тем не менее, зал взорвался аплодисментами и криками «браво» сразу после того, как затих последний аккорд.
Второе отделение было посвящено балету «Времена года» Глазунова. Концертное исполнение танцевальной музыки подразумевает активную работу фантазии слушателей. В красочном сочинении Глазунова немало звукоизобразительных эпизодов: пассажи струнных и флейт напоминают завывания зимнего ветра, благодаря ударным инструментам вспоминается праздничный перезвон бубенцов на тройке лошадей, мелизматика деревянных духовых похожа на щебет птиц...

Многие номера балета обладают яркой жанровой основой: композитор использовал вальс, баркаролу, адажио. Во время концерта значительной подмогой в восприятии музыкальной структуры послужило световое оформление. Стены Большого зала подсвечивались разными цветами для разных времен года — синим, салатовым, травянисто-зеленым и оранжевым. Благодаря этому внимательный слушатель мог заметить, что пауза между номерами не означает смену сезона, а лишь смену состояния внутри него.
Более дробная с точки зрения номерной структуры «Зима» сначала вызвала у аудитории немой вопрос, но все стало ясно после волшебных глиссандо арфы, ознаменовавших таяние льда и приход весны, прозвучавшей более целостно. Хочется отметить соло гобоя, флейты и кларнета, ставшие украшением каждого времени года.
Наиболее ярким и торжественным сезоном стала осень – оркестр уверенно показал всю мощь и полноту своего звучания.

Предыдущие времена года мелькнули как реминисценции, но кода ярко утвердила тематизм золотой осени в апофеозе кульминации. Зал удостоил оркестр стоячими овациями, на бис был исполнен «Вальс» из раздела «Лето».
Для студенческого оркестра выбор подобного репертуара – смелое решение, особенно учитывая, что двухчасовой концерт прошел всего спустя два месяца после начала учебного года. Обучающиеся консерватории под руководством ректора прикасаются к шедеврам мирового репертуара снова и снова. Полифоничная, в чем-то строгая, требовательная к техническим возможностям музыка Глазунова должна быть визитной карточкой консерватории его имени. И раз за разом в Большом зале исполняются его сочинения, подтверждая знáчимость этого имени для русской академической традиции.
События
Made on
Tilda