Как прошёл концерт «Эффект резонанса»

Шесть арий, три века музыкальной истории и одна сцена. 22 сентября в Большом зале Петрозаводской государственной консерватории состоялся концерт «Барокко. Эффект резонанса». В этот вечер музыка Пёрселла, Броски, Скарлатти, Арайи, Вивальди и Хассе прозвучала не как музейная редкость, а как живая история о любви, страсти, тревоге и надежде.

Барокко трудно представить спокойным. В этой музыке всё находится в движении: чувства сменяют друг друга, мелодия словно спорит сама с собой, а вокальная партия требует от исполнителя не только красивого голоса, но и настоящей виртуозности.

Именно с таким настроением начался концерт.

На сцене — сопрано Нина Деменштейн, орган Анджея Диковича и струнный квартет «Резонанс». Уже название ансамбля словно задаёт ключ ко всему вечеру: здесь важен не только звук каждого инструмента, но и то, как они взаимодействуют, отвечают друг другу и создают общее музыкальное пространство.

Первой прозвучала ария Гения Холода «What power art thou» из «Короля Артура» Генри Пёрселла. Музыка английского композитора сразу погружает слушателя в особый мир — театральный, аллегорический, полный контрастов. В барочной сцене холод становится почти живым персонажем, а музыка помогает услышать его голос.

Затем напряжение возрастает. Ария Арбаче «Son qual nave» Риккардо Броски из «Артаксеркса» — настоящий вокальный аттракцион. Здесь певцу приходится буквально лавировать между стремительными пассажами, украшениями и сложнейшими техническими задачами. Интересно, что автор арии Риккардо Броски сам был знаменитым кастратом, а его младший брат Карло вошёл в историю под именем Фаринелли — одним из самых известных оперных певцов XVIII века.

После виртуозного всплеска — другая грань барокко. «Mentr’io godo in dolce oblio» Алессандро Скарлатти из оратории «Розарий Девы Марии» обращает внимание не столько на внешнюю эффектность, сколько на выразительность мелодии. Скарлатти был одним из ключевых представителей неаполитанской оперной школы и оказал огромное влияние на развитие вокальной музыки XVIII века.

Особой страницей вечера стала музыка Франческо Арайи. Его ария «Cadro, ma qual si mira» из оперы «Berenice» связана не только с историей итальянской оперы. Арайя много лет работал в России и был придворным композитором. Поэтому его произведение в программе петрозаводского концерта приобрело дополнительный исторический контекст.

А затем — Вивальди. Имя этого композитора сегодня мгновенно вызывает ассоциацию с «Временами года», но Антонио Вивальди был и чрезвычайно плодовитым оперным автором. Ария Ликориды «Alma oppressa» из «Верной Нимфы» позволила услышать другую сторону его творчества — драматичную, эмоциональную и рассчитанную на выразительность человеческого голоса.

Финальный номер программы — ария Клеофиды «Son qual misera colomba» из оперы «Клеофида» Адольфа Хассе. В XVIII столетии Хассе был одним из самых известных оперных композиторов Европы, его произведения исполнялись при крупнейших европейских дворах. Сегодня его имя звучит реже, и потому обращение к его музыке стало особенно интересной частью программы.

«Барокко. Эффект резонанса» — это концерт, в котором музыка прошлого получила возможность говорить с сегодняшним слушателем на понятном языке эмоций.

Шесть арий — и за каждой своя история, свой герой, свой конфликт. Здесь есть виртуозность и драматизм, нежность и отчаяние, театральная эффектность и камерная интонация.

Барокко создавалось несколько столетий назад. Но, когда звучит человеческий голос, разделяющая нас дистанция неожиданно исчезает. И музыка, написанная для слушателей другой эпохи, вновь начинает говорить о том, что знакомо каждому.

В этом и заключается настоящий эффект резонанса: музыка заканчивается, а её эмоциональный отклик продолжает звучать.