Максим Горький написал 16 пьес. Некоторые из них вошли в мировой репертуар, и сейчас режиссеры ищут и находят современное звучание для «На дне» или «Детей солнца», или «Последних». Кого-то интересуют конфликты, связанные с социальными проблемами и противоречиями эпохи, и тогда выходят спектакли по пьесам «Егор Булычев и другие» или «Мещане». Мощные характеры, сильные образы, тема семьи привлекают третьих – и мы идем смотреть «Вассу Железнову». В Петрозаводске хороший режиссер Денис Хуснияров поставил пьесу «Чудаки», пьесу, редко играемую в театре, и нам нужно понять, почему он выбрал этот материал.

Действие пьесы «Чудаки» происходит на даче в сосновой роще и около нее. На даче живет писатель Константин Мастаков (Дмитрий Константинов) и его жена Елена (Виктория Федорова). Им помогает по дому Саша (Софья Белова). По соседству обитают другие герои пьесы: семья Медведевых (Зина, ее мать без имени) и с ними Вася Турицын, жених Зины (Евгения Верещагина, Галина Пелевина и Эльгар Гусейнов), семья Потехиных (доктор Николай и его отец с удивительным именем Вукол (Александр Галиев и Сергей Яковлев), а также одинокая кокотка Ольга (Наталья Мирошник). Где-то рядом еще живет загадочная фигура - Самоквасов (Николай Белошицкий).

Ничего особо примечательного здесь как будто не происходит. Да, Мастаков увлекается Ольгой, но жена ловко прекращает интригу. И – к скрытому облегчению многих – наконец-то умирает давно и мучительно болеющий жених Зины. Ну, еще доктор собирает вещи и уезжает, но это так себе событие. Все, как и в других пьесах «новой драмы», заключается не в тех событиях, которые происходят в виде действий, а в тех невидимых историях, которые случаются между делом, но определяют феномен человеческих отношений.

Спектакль существует на сцене в двух планах. Первый связан с развитием сюжета, неким, по касательной, представлением эпохи (художник по костюмам – Стефания Граурогкайте). Каждый из героев имеет свое генеральное чувство (любовь, нелюбовь, уходящая любовь, материнская любовь, отцовская нелюбовь, притворяющаяся любовью нелюбовь и т. д), и актеры по заветам Станиславского начинают переживать эти свои чувства. На этом построен первый акт.

Во втором действии появляется второй план, и мы начинаем замечать, что, оказывается, каждый из героев не до конца был честен перед нами, зрителями. Что почти у каждого есть удобная маска, за которой прячется персонаж, более объемный и интересный. Кажется, что это обстоятельство выделяет и музыкальное оформление спектакля Виталием Истоминым.

Виртуозно это демонстрирует на сцене Виктория Федорова, исполняющая роль Елены. Она – гроссмейстер, ловко разыгрывающий комбинации, подходящие случаю. В каждой пристройке к окружающим людям Елена разная: то она - преданная жена писателя, жертвующая собой ради его таланта, то - рассудочная и деловая, то насмешливая. В каждом проявлении актриса держит оба плана – психологически точно разыгрывает свои партии, но за всеми ее чувствами мы видим игру.

Интересная роль вышла у Дмитрия Константинова. Его герой прямым текстом говорит о том, что ему трудно жить, не притворяясь. Но его маска настолько прочно пристала к нему, что и в этот момент он как будто кокетничает. Мастаков фальшивит с самой первой сцены до финала. Актер не дает нам ни одного шанса поверить в его искренность. Возможно, нам не хватает какого-то настоящего саморазоблачения героя, пусть в самом конце. Очень хочется посмотреть на него настоящего.

Горький не определял «Чудаков» как комедию, авторский жанр – сцены. Сцены из жизни, выбранные места из общения с друзьями, нечто, что легко связано между собой. Режиссер Денис Хуснияров определил жанр спектакля как комедию, причем поставил в скобках знак вопроса. Что это значит? То ли комедия, то ли нет?

Героиня Натальи Мирошник – простушка с кудряшками. Ей не столько нужен этот писатель, сколько мучает превосходство Елены. В диалогах с Еленой и монологе, где она ругает себя за то, что «сглупила», зал сочувственно откликается. Образ Ольги вышел водевильным, и ее линия - очевидно, комедийная. В таком же остром комедийном ключе строит свою роль и Галина Пелевина, играющая Медведеву, которая сразу представляет героиню в пародийном ключе.

Два плана сохраняет в роли и Софья Белова, играющая Сашу. Мы уже привыкли к тому, что самые яркие роли служанок в «ТМ» исполняет Ольга Саханова, блистательно находящая индивидуальность в каждом персонаже. Софья Белова – уверенная продолжательница поиска характерности героинь такого типа. За ее преданностью хозяйке кроется какая-та тайна, и поэтому нам очень интересно наблюдать за ее персонажем.

Режиссер поставил спектакль так, что у каждого героя есть сцена, где они наиболее искренни, где они пытаются рассказать о себе что-то важное. Иногда они срываются на крик, но это не помогает – по большому счету понять друг друга здесь не удается никому. Например, такая истерика позволяет выделить из хора умирающего Васю Турицына, которого играет вовсе не изможденный, а напротив, полный жизни Эльгар Гусейнов.

Зине принадлежат слова о том, что все люди играют свои роли. Евгения Верещагина играет в Зине чеховскую героиню, возможно, кого-то из сестер (например, Ирину). Она тяготится своим положением, не видит никакого смысла в своей жертве, но ничего не меняет в жизни. Вряд ли что-то изменится и после смерти жениха. Самоквасов, предлагающий ей любовь и средства, не может вызывать доверия, и зрители это хорошо чувствуют. Самоквасов в исполнении Николая Белошицкого никакой не бывший военный. Его драма не воспринимается всерьез.

В самой первой сцене доктор Николай Потехин сидит на стуле, подняв ноги на тумбу ограды (потом его позу скопирует Елена). О том, что он – человек с тяжелым характером, грубый и вульгарный, мы узнаем только из реплик других персонажей. Александр Галиев создает образ человека уставшего, достаточного доброго и невезучего в любви. Он открывается в разговоре с Еленой, но та всегда переигрывает всех - переигрывает и его.

Очень колоритным становится отец Николая Потехина Вукол в исполнении Сергея Яковлева. Здесь он – типичный резонер, любит рассуждать на разные темы, выбирает для себя все вкусное, азартное и красивое, но почему-то абсолютно равнодушен к своему сыну. Эта тема остается загадкой для нас.

В спектакле есть элементы водевиля и фарса, где ситуация доводится до абсурда. Есть, возможно, некая пародия на наше представление о существе чеховских пьес, где «люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки». К этому относит и сценография спектакля (художник – Константин Соловьев). Все место действия поделено на огороженные участки, отчасти напоминающие участки на кладбище, каждый со своей плитой-стулом. Может, здесь звучит лопахинская идея поделить сад на части и сдать каждую в аренду. Возможно, здесь такое деление работает на визуальную метафору разобщенности людей.

Еще больше ассоциаций вызывают стволы деревьев на сцене. Это привет и спектаклю «Три сестры», поставленному на этой сцене Иваном Петровым, в котором художник Сергей Терентьев придумал подвесить березы, стволы которых не достигали земли. И многим другим спектаклям по Чехову с деревьями на сцене. И, может быть, спектаклю Товстоногова в БДТ по пьесе Горького «Дачники», где художник Эдуард Кочергин не только расставил стволы на сцене, но и придумал такой свет, который превращал площадку в «аквариум» - ни деревья, ни люди не имели теней и передвигались, как рыбы в воде.

Что-то внежитейское (несмотря на «реализм» сценографии) есть и в спектакле «Чудаки» в театре «Творческая мастерская». Площадка становится сценой для героев пьесы, и, появляясь перед зрителями, персонажи начинают разыгрывать перед нами свои роли.

Ближе к концу спектакля начинает предательски казаться, что сама пьеса была не так важна для создателей этого спектакля. В принципе, здесь могло быть что угодно другое примерно на 10 человек, находящихся в разных отношениях друг с другом. Возможно, задача режиссера была лабораторной: найти опорные точки в этом театре психологического реализма и продвинуться немного дальше.