Софья Бурдуковских, студентка III курса

Петрозаводской государственной консерватории

имени А. К. Глазунова, - о концерте «К 80-летию Александра Чайковского»  

Концерт начался subito – без подготовки и продолжительных речей; по взмаху дирижерской палочки приветственные рукоплескания были прерваны мощным вступлением оркестра. На зал обрушились призывы медных духовых инструментов и ритмы ударных, напоминающие топот лошадиных копыт. В яркой и живописной музыке можно было заметить и восточные пляски, и скачки на конях; в сочинении воплотилась первобытная мощь орды: с криками скрипачей в финале оркестр будто превратился в толпу несущихся кочевников, и зал подхватил эту неуемную энергетику бурными овациями. Таким был «Стан Тамерлана» – фрагмент из оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и князе Тамерлане», открывавший юбилейный концерт.

Не менее ярким продолжением стал концерт для виолончели с оркестром, посвященный Тихону Хренникову, учителю Чайковского, который также работал в жанре виолончельного концерта. Концерт Чайковского – одночастный, написан в форме шести вариаций с темой. Соло исполнил выдающийся российско-американский виолончелист Борислав Струлёв. Концерт открывают пронзительные призывы труб. Тяжести медных духовых противостоит лирика струнных, а вступление солиста вносит тревогу и беспокойство. С первых же нот ощущается экспрессивность Борислава Струлёва – виолончель звучит надрывно, музыкант испытывает пределы возможностей своего инструмента, стремится достичь пика эмоциональности в исполнении. Рельефные интонации мотивов, резкие движения исполнителя, даже тяжелое дыхание и рычание солиста вплетаются в и без того выразительную музыку и дополняют ее. Чувствуется единение исполнителя с виолончелью, виртуозность и легкость в игре.

Сама музыка строится по принципу контрастов: замершие и прозрачные вариации сменяются буйством оркестра, оцепенение контрастирует с танцевальностью, однако в целом в музыке неизменно присутствует постоянное движение, которое не дает слушателю отвлечься ни на минуту. Бурное развитие и надрывность тематизма создает ощущение горечи утраты. В финале концерт как будто замирает, секундовые покачивания кларнета убаюкивают, а светлая мелодия виолончели успокаивает после большого количества переживаний. Момент, когда Борислав Струлев позволил последней ноте раствориться в общем звучании оркестра и поднял смычок “в небо”, невольно навеял мысли о вечности.

Стиль композитора отличается мелодичностью, наполненностью развития, использованию всех групп оркестра и общей традиционностью музыкального языка. В музыке выражаются разноплановые эмоции, от нежной светлой лирики до болезненного глубинного ужаса, а благодаря исполнению, стремящемуся к предельной откровенности, музыкальные переживания достигают слушателей. Зал рукоплескал стоя, выражая крайнюю степень восторга.

Во втором отделении концерта прозвучала сюита для чтеца и симфонического оркестра «Калевала», написанная Александром Чайковским в 2025 году по заказу Карельской государственной филармонии. Карело-финский поэтический эпос воплотился на сцене Большого зала консерватории в этот праздничный вечер по-настоящему волшебно. Чтец Александр Картушин мастерски декламировал руны, на разные лады показывая мудрого Вяйнемейнена, старуху Лоухи, великана Випунена и других героев. Однако истинная сказочность создавалась благодаря оркестру: живописная программная музыка в каждой из девяти частей сюиты весьма точно иллюстрировала стихотворный текст, позволяла увидеть все перипетии сюжета эпоса. Величественные северные ландшафты проявлялись в широкой мелодике альтов и виолончелей, стук молота по наковальне – в ритмах ударных и коротких мотивах струнных, наигрыши на кантеле изображались арфой, а настоящее волшебство появлялось в серебристых звонах оркестровых колокольчиков и челесты.

В целом сюита предстает калейдоскопом небольших оркестровых пьес. По признанию автора на творческой встрече, при создании «Калевалы» он черпал вдохновение из Третьей симфонии Роберта Шумана и опер Рихарда Вагнера, в частности, из «Нюрнбергских мейстерзингеров», и действительно, заметно влияние мастеров прошлого. В сюите присутствует и мощный оркестр Вагнера, и хитрые мотивы деревянных духовых в изображении Вяйнемейнена, напоминающие Ганса Сакса, и кузнечный перестук, близкий стране нибелунгов из «Золота Рейна», и торжественная шумановская мелодика в первой части. Привычные для слуха мелодии в традициях как романтизма, так и современной эстрадной музыки интуитивно понятны слушателям, высокая степень звукоизобразительности также помогает легко представить каждую картину. Завершилась сюита апофеозом оркестра в согласии с Чтецом, восхваляющим солнце: сказка, как и полагается, имеет счастливый конец. И вновь слушатели поднялись со своих мест в ликовании, слышались крики «браво», благодарящие композитора за его сочинение.

Каждое из представленных произведений Александра Чайковского показывает его мастерство сочинения в разных жанрах и формах, наследие традициям предшественников, яркую наглядность, и изобразительность музыки. Хочется пожелать композитору долгие лета и продолжения творческой деятельности. После концерта в холле консерватории не умолкали обсуждения, многие слушатели делились своими впечатлениями, а значит, музыка тронула аудиторию.