8 февраля в опере «Лючия ди Ламмермур» Доницетти партию Эдгардо исполнил солист Большого театра России Валерий Макаров, впервые в роли Лорда Артуро вышел Рустам Бурибоев.

Волшебство всегда кроется в деталях, за которыми стоят внимание и работа талантливых людей. Взгляд прибывающей публики прикован к величественному гобелену — это не просто занавес, а таинственный вход в прошлое, созданный в эстетике старинного замка. Красоту декораций подчеркивает игра света и тени в каждой сцене. Во всем можно уловить смысл, подтекст. Кровавые блики на ступенях заброшенного фонтана и бледный безмолвный призрак в свете софитов — мрачное предостережение, а ослепительные витражи и мрачный холодный камин - словно символ того, что настоящая жизнь и тепло где-то за пределами замка Равенсвуд. Художники и декораторы проделали фантастическую работу, а искусство художника по свету, лауреата Национальной премии «Золотая Маска», Сергея Васильева позволило поверить в происходящее.

В этой живописной огранке рождается история несчастной любви и коварства. Лорд Энрико Эштон мечтает поправить свои дела и вернуть политическое влияние. В этом ему может помочь выгодный брак его сестры с влиятельным лордом Артуро. Но сердце Лючии уже занято — каждое утро она встречается в саду со злейшим врагом своего рода — Эдгардо, потомком рода Равенсвудов. Между молодыми людьми возникло искреннее и сильное чувство. И эта любовь могла бы положить конец давней вражде, но Лючия боится разговора с братом. Она дает Эдгардо клятву верности перед долгой разлукой.   События оперы происходят стремительно. Участь главных героев предрешена уже в конце первого акта. Два финала — две трагические развязки одна за другой разворачиваются во втором акте.

Хочется выразить искреннее восхищение игре артистов. Лорд Энрико в исполнении Евгения Урсула – воплощенные гордыня и хладнокровие. Рустам Бурибоев, для которого выступление стало дебютным, блестяще представил вальяжного и уверенного в себе Лорда Артуро. Все на сцене были частью одной истории: начальник гарнизона (лауреат премии «Золотая маска» Максим Аксенов), компаньонка Лючии (Маргарита Чемдуж), стража, гости. Каждый из них был в моменте, в сюжете, в эмоции.

Отдельных слов восхищения заслуживают исполнители главных ролей: народная артистка Карелии Эльвина Муллина (Лючия) и солист Большого театра России, театра «Новая опера», лауреат международных конкурсов Валерий Макаров.

Партии Лючии и Эдгардо требуют большого исполнительского мастерства. Доницетти сумел соединить высокую драму с виртуозной блестящей техникой, не нарушив баланса между целью и средством.

Образ влюбленной девушки весь первый акт заперт в темных одеждах, серых стенах, испуганных и отчаянных репликах. Кульминацией оперы становится сцена безумия Лючии. Белоснежное платье обагрено кровью. Волосы седы от горя. В глазах безумие. Весь замок, гости замерли в ужасе от происходящего. В таком же оцепенении оркестр и весь зрительный зал. Лючия в этот момент не только безумна, но и свободна. Голос Эльвины Муллиной завораживает своей текучестью и выразительностью. Ей вторит флейта (Ксения Левина) — тембры инструмента и голоса переплетаются в напряженном инфернальном диалоге.

Образ Эдгардо полон контрастных эмоций. Влюбленность, решительность, гнев, отчаяние — история героя в принятых им решениях. Интересно, что Валерий Макаров впервые представил эту партию именно на сцене Музыкального театра Карелии. Образ получился цельным и выразительным. Большой финальный монолог Эдгардо и технически и эмоционально был совершенен и стал сильной точкой в конце драмы.

Для меня 8 февраля произошло чудо. Судьба главных героев, их трепетное отношение друг к другу, их преданность и трагическая гибель стали настоящими. Все происходящее обретало смысл, благодаря магии театра и искусству артистов. И когда в сцене обручения Эдгардо уронил кольцо — это было так символично и так правильно, что в случайность этого момента я не сразу поверила.

Еще раз браво оркестру, артистам и всем волшебникам театра за этот вечер в театре.