Елизавета Филиппова побывала на выставке «Злато-серебро» (0+) в фондохранилище музея-заповедника «Кижи», представляющей работы мастеров золотного шитья.

Золото, серебро, драгоценные камни всегда были показателями достатка их владельца. Так было и раньше, так есть и сейчас: мы видим ценность в каратах, а раньше статус показывали украшенной одеждой. Зато сейчас, через призму времени мы видим не только ценность драгоценных металлов, но и ценность ремесла.

«АркА» побывала на выставке золотного шитья и готова рассказать, как золотая нить связывает нас с историей нашего края!

Маленькая комната в фондохранилище музея «Кижи»вмещает в себя удивительное количество артефактов. Здесь и разные виды традиционных головных уборов, и сарафаны, и облачение священнослужителя, и иконы. Все предметы расшиты золотом.  
Основа экспозиции - работы мастера Татьяны Секушиной, создающей реплики старинных изделий с использованием золотного шитья. Куратор выставки – Татьяна Баранцова, заведующая сектором сохранения, изучения и демонстрации традиционных ремесел музея-заповедника «Кижи».

«Татьяна пришла в сектор сохранения, изучения и демонстрации традиционных ремесел музея «Кижи» как швея, но за годы работы изучила множество других видов рукоделия. На выставке представлены ее вышивки на сарафанах, рубахе, поясах, головных уборах», - рассказывает «Арке» куратор экспозиции. Работы Татьяны были отмечены на большом российском фестиваля «Город ремесел» в Вологде.

На север традиция золотного шитья приходит с развитием монастырского шитья. Для облачений необходимы были украшения в технике, чему монахини и занимались и чем могли жить впоследствии. Обучившись, они могли работать как для монастыря, так и брать заказы в своей деревне. Традиция выходит из монастырских стен, и теперь золотые орнаменты украшают предметы одежды и головные уборы, которых на выставке представлено очень много.

Есть в витринах и исторические предметы XVIII-XIX веков, есть и современные повторы от мастериц музея «Кижи». На выставке представлены головные уборы двух видов, которые носили в северной Карелии и Архангельской губернии, и в южной Карелии. 

Татьяна Баранцова рассказывает нам, что мастерицы работали в разных техниках, мода на которые менялась в зависимости от места проживания красавицы. Например, девушки русского поморья любили вышивки по высокой карте. Это значит, что под нить подкладывали картон или бересту, которые сверху обшивались золотой нитью и позволяли делать орнамент выпуклым, фактурным. А вот карелки предпочитали в своих уборах плоские узоры, вышитые по настилу, то есть по основе из другой нити.

В витринах лежат и пояса, и лакомники (подвесные карманы в женском народном костюме), и платки, полностью расшитые золотой нитью. Разнообразие экспонатов показывает, что золотная нитка может использоваться по-разному: заткана в ткань, обрамлять узор или полностью вышивать всю поверхность работы. Техника зависит только от умений мастерицы, ведь с каждым видом нити работать нужно по-своему.

Трунцал, канитель, бить — все это виды золотных нитей, одни выглядят как тонкие пластины металла, а другие как пружинка, накрученная на шелковую нить.

 Несмотря на то, что золотное шитье давно вышло из моды, традицию этого ремесла продолжают сохранять. В конце прошлого века мастер Ирина Ильина из Беломорска вместе со своими учениками начала изучать золотное шитье. И вот уже сотни рукодельниц осваивают шитье, открываются центры золотного шитья, проводятся мастер-классы. Мода, может и прошла, а вот история осталась в золотых руках наших мастериц!