Постоянный автор «Арки» Елена Вознесенская – о спектакле «Семь сов» Национального театра Карелии. Показы пройдут 4 и 5 сентября на Малой сцене театра.

Пьеса Владимира Геллера «Семь сов» (14+) изначально предназначалась для воплощения анимационного фильма, но по неизвестным нам причинам мультфильм по ней так и не сняли. Зато в постановке Юлии Беляевой на сцене Национального театра РК эта мультсоставляющая хорошо прослеживается. Спектакль получился ярким и эксцентричным, весь на смене двух планов – страстного, энергичного, злого мира людей и размеренного, умиротворенного, темненького чердачного мира сов. Планы меняются буквально по щелчку: стоит Конферансье (Ксения Коган) провозгласить место действия или новую мизансцену, и это приравнивается к смене декораций. Гротескные зонги чередуются с диалогами безо всякой подводки, они буквально врываются в течение пьесы и сразу же разбивают только что усвоенную зрителем иллюзию, что все идет «как в жизни»: люди спорят или соглашаются друг с другом, занимаются любовью, подсчитывают убытки, и вдруг ниоткуда раздается песня, например, о чьей-то родословной.

Как нельзя лучше подходят на роли запоминающихся мультипликационных персонажей и главные герои драмы – мельник Гюнтер (Глеб Германов) и – почти как у Шуберта и Мюллера – прекрасная мельничиха, его жена Альма (Анастасия Айтман). Пара живет в некой условной стране, вероятнее всего, в Австро-Венгрии, в начале спектакля они вполне довольны и своей мельницей, и друг другом, и соседством проживающего на их чердаке семейства сов. Детей у них нет, но им и вдвоем хорошо. Их жизненное кредо «Работай, молись и чёрта сторонись» заявлено в первом же зонге, во время которого супруги ловко перебрасывают друг другу мешки с мукой. Простые, незатейливые отношения двух здоровых и красивых молодых людей.

Совы ведут совершенно противоположный образ жизни (и да, никого не удивляет, что у них всё как у людей, что они общаются с людьми на их языке и даже когда-то подписали с отцом Гюнтера договор на проживание на сто лет вперед). Их мир, даже хочется сказать мирок, старообразный, как у обитателей дома престарелых. По вечерам они любят играть в лото, совята обязательно должны учиться музыке (конфликт хозяев и жильцов изначально спровоцирован тем, что совенок (Степан Белов) дудит на флейте «Спи, моя радость, усни», а его сестренка (Ирэна Жемгулите) вторит ему на скрипке). Папа Сов (Алексей Белов) рефлексирует по поводу собственного старения после промаха на ночной охоте, а мама Сова (Людмила Исакова) отвлекает его от грустных мыслей и в прямом смысле слова подслащивает ему жизнь, потихоньку подкидывая мужу в чай кусочек сахара. Как ни странно, будоражит этот тихий мирок только старушка Бабушка: Эмиль Сагдиев играет ее как скандальную, порой невыносимую согбенную сову с трубкой в зубах, которой по старости уже все разрешено и вообще море по колено. Домашние относятся к ней с любовью и пониманием и всё прощают.

Появление Весельчака (Владимир Сотников) нарушает казалось бы прочное равновесие. Зачем потребовалось заезжему коммивояжеру раскрутить это колесо, не совсем понятно. Остается подозревать, что торговля мышеловками – всего лишь предлог, тоже своего рода мышеловка. Зачем ему нужно было демонизировать сов и заронить в души людей сомнение? В зонге «Совы – не то, чем кажутся» Весельчак намекает на их отношения с дьяволом, а сами родители-совы, исполняющие под песню какой-то нечеловеческий танец, отращивают длиннющие когти, которых у них нет в обычной жизни, и на самом деле выглядят настолько устрашающе, что мельник с женой пугаются и впервые задумываются о том, что такое соседство может быть опасно.

Конечно, Конферансье вместе с Брехтом схитрил, утверждая в прологе, что представленная пьеса (как, впрочем, и весь театр как вид искусства) имеет единственную цель – развлечь зрителей и доставить им удовольствие. Ах, если бы так! Зритель в глубине души, может, и готов согласиться с мельничихой, которую вдруг посещает светлая мысль, а стоит ли так уж свято соблюдать договор, подписанный 80 лет назад тем, кого уже давно нет в живых? Разве мы не хозяева собственной жизни? Что плохого, если мы хотим для себя лучшего – например, открытия на втором этаже гостиницы, которая принесет баснословную прибыль? И сразу нынешняя простая жизнь, которая еще так недавно казалось Альме вполне приемлемой и не вызывала протеста, представляется чем-то несправедливым и оскорбительным. Молодая женщина начинает тяготиться тряпкой-мужем, который не готов сделать шаг навстречу судьбе и для начала вышвырнуть сов с чердака, сбросить их, так сказать, с корабля современности и построить чудесный новый мир, где таким, как они, не место. И она делает тот самый неверный шаг, про который в финале будет вспоминать, не понимая, где же она оступилась. А дело в том, что законы мирозданья гораздо сложнее, чем представляется всем ниспровергателям старого. Разрушая отжившее, как вам кажется, можно очень легко повредить ту самую пружину, которая движет Солнце и светила. Помните «Городок в табакерке»? Стоило мальчику, не понимающему устройства сложного механизма, прижать пальцем пружинку, как все пришло в негодность и рассыпалось прахом. Можно выселить из дома безропотное семейство сов, но с их уходом на мельницу придут мыши, которые уничтожат все хозяйское добро.

Как вы уже поняли, спектакль порождает множество толкований и размышлений о должном и недолжном, но, впрочем, и развлечения в нем тоже хватает. Для любителей посмеяться есть множество прекрасных гэгов. Например, когда на сцене появляется героический Лётчик (Эмиль Сагдиев), за которым длиннющим шлейфом волочится белый шелк парашюта, и исполняет свой зонг, Конферансье внезапно объявляет: «Стоп, а вот здесь спектакль всегда останавливается. Все желающие могут сфотографироваться с Лётчиком, плата – 100 рублей». Шутка беспроигрышная, потому что желающие всегда найдутся, и Конферансье с видом заправского курортного фотографа щелкнет их детской «мыльницей» и тут же распечатает мутненькую черно-белую фотографию, пояснив: «Сто рублей отдадите после спектакля».

В заключение хочу поздравить Национальный театр Карелии с удивительно слаженной работой труппы. В спектакле трудно выделить «звезд», все актеры по очереди завладевает безраздельно зрительским вниманием, независимо от количества реплик, все одинаково прекрасны. Большое спасибо вам за доставленное удовольствие безо всякой примеси поучительности.