Полное название спектакля звучит так: «Тщетная предосторожность» («Балет о соломе, или Плохо сбереженная дочь»), а первым в переводе с французского было такое: «Соломенный балет, или От зла до добра всего один шаг». Музыку для комического балета написал композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, либретто - Жан Доберваль.

Сюжет балета легко укладывается в несколько предложений. Зажиточная крестьянка Марцелина желает выдать замуж за глуповатого, но богатого соседа Алена свою дочь Лизу. Та в свою очередь мечтает воссоединиться с возлюбленным Коленом. Публика, которая все же боится запутаться, кто есть кто, может следить за действием по титрам в «бегущей строке». Это хорошее подспорье для тех, кто нечасто ходит на балет из страха не понять происходящее.

Кроме того, даже неподготовленную публику обязательно порадуют забавные эпизоды, ради которых действие может остановиться, чтобы дать зрителю возможность насладиться ударными сценами и поаплодировать артистам.

Кирилл Симонов, постановщик «Тщетной предосторожности» сохранил «историзм» балета, но изменил место действия, перенеся историю в пансион. Из-за этого пропадают некоторые сцены, к примеру, с курами и петухом, но сама история сохранилась в фабуле.

Художник Екатерина Злая создала для артистов эффектные костюмы, в оттенках которых превалирует красный цвет. Такого цвета, например, один из нарядов Лизы, акцентное носочно-чулочное изделие Колена и пышное одеяние Марцелины.

В роли Лизы выступила Юки Окоти. Балерину отличает искусная способность удерживать равновесие (апломб), легкость в движениях, выразительная мимика. Её Лиза азартно преодолевает препятствия маменьки (например, в сцене танца под звучание тамбурина).
В роли Колена выступил Антон Дьячок. Его герой оказался способен легко выпархивать через оконные проемы, перелетать через снопы, а также умело в них прятаться. Артист выполняет сложные поддержки, после которых зал долго аплодирует.

В роли Мишо на сцену вышел артист оперы Павел Назаров. Он потешает зрителей своей серьезностью, важностью, настойчивостью в отношении сына. Настоящий надзиратель, а не отец.

Роль Марцелины, матери Лизы, исполнил Эдуард Демидов. Марцелина оказалась не такой уж и суровой. В конце она все же принимает выбор дочери и исполняет лучшие танцевальные номера на свадьбе. Единственная фраза, которую можно услышать со сцены, — это ее крики «Лиииза!». Характерный жест Марцелины – глядеться в зеркало. Отметим, что эту роль традиционно исполняют мужчины, поэтому образ автоматически приобретает комическую неловкость. Взгляд зрителей постоянно прикован к матушке Лизы и благодаря ее нарядами (платье-перья, сарафан в клетку). Артистизм Эдуарда Демидова публика отмечала частыми криками «Браво!».

В роли Алена выступил Денис Тарасов. Его герой ни на что не претендует, ничего не добивается, не печалится, просто следует указам отца. О постоянном подчинении свидетельствует и передвижение артиста по сцене: склоненное, поспевающее. Кажется, что только в сцене сватовства Ален становится открытым и свободным.

Прошло столько лет, а балет до сих пор действует на зрителя одинаково: во время спектакля все искренне смеются, громко аплодируют, а из зала выходят с улыбкой, с массой приятных впечатлений и желанием снова прийти в театр.