В Городском выставочном зале открылась выставка «Коллаж» (12+), позволяющая, по словам Владимира Зорина, соединить даже несоединимое.

Текст: Мария Шамраева, фото: М.Никитин

На вернисаже Мария Юфа, заведующая Городским выставочным залом, коротко рассказала про историю коллажа как жанра искусства, про внимание к нему дадаистов, сюрреалистов, русских конструктивистов первой половины ХХ века.

- Выставка «Коллаж» вписывается в общую линию нашего пространства, посвященную разным художественным технологиям. Здесь были выставки акварели, пастели, масляной живописи, скульптуры. Коллаж – техника особенная, но тоже уже находящаяся в ряду привычных нам художественных средств изображения. В начале ХХ века коллаж был ответом на поиски нового языка, новых форм, новых способов выражения ощущений того мира, в котором они очутились. Одной из новых форм стал коллаж – способ монтирования сложных композиций из самых разных материалов. Хотя сама технология наклеивания чего-то на что-то была известна и ранее. Она называется аппликацией. Но аппликация – это просто техника наклеивания, а коллаж – одна из форм искусства со своими традициями, своим пониманием композиции и способами создания образов. Некий способ монтажа сложных композиций из разных материалов и образов стал главной линией в ХХ, и даже в XXI веках, - рассказала Мария Юфа.

Возможно, разговор про аппликацию стал ответом на высказывание Артема Стародубцева.

«На мой взгляд, сегодня авторы в основном занимаются не коллажем, а аппликацией. Разница между ними присутствует, но, вероятно, это не очень важно», - написал художник в своем объяснении использования этой техники.

По просьбе куратора выставки Виктории Зориной, все участники выставки должны были сформулировать ответы на вопрос, почему они выбирают для работы именно технику коллажа. Авторские высказывания – отдельная часть выставки. Например, художник Игорь Монахов написал так:

«Направить воду по стене на потолок, обнять банан размером с дерево, заставить людей летать как птицы, - это только коллаж!»

В качестве названия для своей работы он взял фразу из обычных переговоров пилота и диспетчера Cleared low pass («Полет на малой высоте»). Автор рассказал «Арке», что его дядя – летчик, и это тоже повлияло на создание этого произведения.

Роль коллажа в новейшей истории искусств определяется прямо сейчас, и выставка в Городском выставочном зале - часть этого процесса. Всего здесь представлено 120 работ художников из разных городов (Петрозаводск, Санкт-Петербург, Новгород, Череповец, Мурманск, Эспоо). Художников различает не только география, уникальными становятся опыт, представления о жизни, средства выразительности, настроения, фактура материалов, способ создания работ.

- Один из плюсов коллажа для меня заключается в том, что здесь не нужна начальная идея для создания работ. Не нужно рисовать эскизы, продумывать сюжет – ты просто берешь материал, и он сам складывается в какую-то форму. Так может получиться коллаж, но может и не получиться. Коллаж – самое простое и самое веселое для меня дело, всегда доступное. Обычно я делаю сразу несколько коллажей. Я раскладываю фоны, вываливаю на пол все вырезки и потихонечку раскладываю: один цвет, потом другой…. Я думаю, все так работают. Все скажут, что коллаж – это больше процесс, чем результат, - говорит художник Дарья Вихко.

Художник Егор Щукарев представил на выставке несколько фрагментов серии «Эстетика распада». Его работы обычно связаны с социальным напряжением и в разные времена могут вызывать разную реакцию смотрящих.

- Коллаж – это цитирование. Это мой аргумент безопасности: я ничего от себя не привношу. Я прочитал, вырезал, приклеил. Я цитирую. У меня, например, был коллаж по мотивам статьи Фазиля Искандера. И я кучу текста из него вырезал. Подумал: блин, никто же не возьмет журнал «Огонек» за 1991 год, чтобы прочитать статью Фазиля Искандера. Я вырезал, приклеил. Статья о том, как может быть изнасиловано сознание человека, - рассказывает Егор Щукарев.

На знакомство с выставкой «Коллаж» нужно выделять немного больше времени. Художники дают нам возможность самим сложить из предложенных работ-деталей представление о том, как развивается это искусство, как на него смотрят художники и что видим мы.
Выставка будет работать в Городском выставочном зале до 16 февраля.