Написано пером и вырублено топором
В Музее изобразительных искусств РК открылась выставка «Художники Карелии». По работам, созданным авторами в течение последних трех лет, можно составить представление о том, какие тенденции актуальны в художественной жизни республики.
Текст: Мария Шамраева, фото: М.Никитин
В выставке принимают участие более 50 художников. Можно увидеть, чем заняты сейчас самые почтенные члены Союза художников Карелии и то, что интересует условно молодых художников. Нам показалось, что время немного замедлилось, дав авторам возможность продолжать темы и использовать техники, которые определяют их творческий почерк. В этом отношении кураторы экспозиции, совершавшие отбор работ, поступили предельно честно, выставив произведения всех заявленных авторов. Без этого, наверное, палитра карельского искусства, объединенного творческим союзом, была бы необъективной.
«АркА» спросила у координатора и экспозиционера выставки Натальи Логиновой, какие можно заметить тенденции в современном карельском искусстве, и получила конкретный ёмкий ответ.
- Живопись остается главным видом искусства Карелии, пейзаж — главный жанр, пленэр — самый популярный художественный метод. Художники-прикладники все так же мастерски владеют технологиями. Прямое искусство превалирует над концептуальным. Художников-графиков стало меньше. Скульптура и ее вариант — арт-объект, представлены только тремя художниками — Михаилом Коппалевым и дуэтом Алексея Гриба-Белого и Надежды Белой, - сказала Наталья Логинова.
- Живопись остается главным видом искусства Карелии, пейзаж — главный жанр, пленэр — самый популярный художественный метод. Художники-прикладники все так же мастерски владеют технологиями. Прямое искусство превалирует над концептуальным. Художников-графиков стало меньше. Скульптура и ее вариант — арт-объект, представлены только тремя художниками — Михаилом Коппалевым и дуэтом Алексея Гриба-Белого и Надежды Белой, - сказала Наталья Логинова.
По словам Натальи Логиновой, «в современном Союзе художников не так много, но у всех есть свой почерк».
- Идя по залам, мы безошибочно определяем ироничные жанровые картины Бадри Топурия, лихие акварели Георгия Иванова, аскетичные пейзажи Анны Грязновой. Никто не пишет так, как Валентин Чекмасов и не работает с берестой как Владимир Зорин. Таких звезд на выставке много.
- Идя по залам, мы безошибочно определяем ироничные жанровые картины Бадри Топурия, лихие акварели Георгия Иванова, аскетичные пейзажи Анны Грязновой. Никто не пишет так, как Валентин Чекмасов и не работает с берестой как Владимир Зорин. Таких звезд на выставке много.
Небольшую экскурсию по выставке для нас провела методист по научно-просветительской деятельности Музея изобразительных искусств Ольга Борисова. Она обратила внимание на то, что большинство имен художников хорошо известны постоянным посетителям выставок, а молодых художников практически нет.
Ольга Борисова
Рассказывает Ольга Борисова:
Техники, направления, образы у каждого свои. Во многом они узнаваемы, но некоторые авторы представили работы в необычных для себя форматах. Очень интересны керамические работы. Среди авторов, например, Игорь Михайлов. Его панно «Субботний день» представляет целую историю деревенских будней, карельского пейзажа.
Техники, направления, образы у каждого свои. Во многом они узнаваемы, но некоторые авторы представили работы в необычных для себя форматах. Очень интересны керамические работы. Среди авторов, например, Игорь Михайлов. Его панно «Субботний день» представляет целую историю деревенских будней, карельского пейзажа.
Отличные работы у мастера керамики Елены Тимофеевой. Здесь у нее ростки картошки пробиваются к жизни прямо сквозь мешок. Также есть более абстрактные образы с растительными элементами.
Владимир Баландин – непревзойденный мастер, резчик по кости. Работает с экзотическими материалами вроде бивня мамонта. Его темы связаны с фольклором и мифологией.
Павел Поляков представил два портрета суровых брутальных мужчин: Председателя и Коляна.
Максим Кошелев – разноплановый автор, работает в разных техниках. Художник с юмором использует наглядные пособия для студентов по рисунку, создавая иронические натюрморты.
Ирина и Владимир Титовы - серьезные исследователи декоративно-прикладного искусства Карелии, специалисты по истории берестяного промысла. Зная все нюансы традиционного плетения из бересты, они создают, тем не менее, дизайнерские вещи в современной подаче.
Ксения Трофимова известна как мастер акварели. Сейчас она пробует себя в новой технике – ассамбляж. Здесь она использует для создания коллажа разные фактуры.
Сразу узнается Виктория Зорина. Её работы лиричные и с юмором: здесь мишка в чертополох залез, а здесь - облака, которые запутались в стеблях полевых цветов.
Очень атмосферные работы у Анны Грязновой.
Эйла Тимонен в работе «Старое дерево помнит все» размышляет о времени, о его течении. Ольга Икконен и Лариса Антонова представили свои работы грани абстрактного искусства. Работы Маргариты Пермяковой очень яркие работы, как и она сама.
Выставка представляет разноплановые работы карельских авторов. Хочется пожелать Союзу художников удачи и приобретения новых имен.
Выставка представляет разноплановые работы карельских авторов. Хочется пожелать Союзу художников удачи и приобретения новых имен.
«Роялем в кустах» на выставке стала модель головы Брендоева и два панно Михаила Коппалева. Огромная голова карельского поэта, возможно, потом будет выполнена в граните и станет частью монумента.
В 2024 году Союз художников Карелии отмечает 90-летний юбилей. Этому событию были посвящены две выставки: «Мы из Союза. XX век», открытые на выставочной площадке Музея изобразительных искусств «Арт-Проспект» и в Национальном театре Карелии. Выставка «Художники Карелии», завершающая юбилейный цикл, будет открыта в Музее изобразительных искусств до 16 февраля 2025 года.
В 2024 году Союз художников Карелии отмечает 90-летний юбилей. Этому событию были посвящены две выставки: «Мы из Союза. XX век», открытые на выставочной площадке Музея изобразительных искусств «Арт-Проспект» и в Национальном театре Карелии. Выставка «Художники Карелии», завершающая юбилейный цикл, будет открыта в Музее изобразительных искусств до 16 февраля 2025 года.
События
